domingo, 17 de mayo de 2020

Ártico. Las Rutas Marítimas del Ártico. Arctic


           
El Ártico el lugar dónde no hay un árbol dónde esconderse.
Introducción
El Ártico es protagonista de uno de los mayores desafíos Geopolíticos del S.XXI. Allí, el enemigo principal es el frío extremo y el premio consiste en abrir rutas marítimas que proporcionen riquezas inconmensurables.
La profundidad media del Ártico es de 1 kilómetro y 205 metros (1.205m.) y la máxima es de 5 kilómetros 607 metros (5.607m.). Es navegable sin necesidad de rompehielos entre julio y septiembre, pero en la actualidad se intenta que sean más 6 meses al año.   
Ocho países reclaman un trocito del Ártico: Rusia, Estados Unidos, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia. Cada uno de ellos podrían pinchar banderas en el hielo, pero dado que se derrite o se desplaza prefieren hacerlo en el fondo marino del Océano Ártico. 
Actualmente, según la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar, los Estados firmantes pueden explotar los recursos del fondo marino hasta 370 kilómetros desde sus costas. Pero si son capaces de demostrar que las particularidades geológicas del terreno subacuático tienen relación con las de su territorio, pueden ampliar los límites de su jurisdicción. La cordillera de Lomosonov, que atraviesa desde el norte de Siberia hasta Groenlandia es utilizada como excusa por Rusia y Dinamarca, para reivindicar parcelas del Ártico: los rusos sostienen que pertenece a su plataforma continental, los daneses que está ligada geológicamente a Groenlandia. 

lunes, 27 de abril de 2020

Chernobyl... homenaje 34 años después (26.04.1986 -26.04.2020)


"El verdadero peligro es que si oímos demasiadas mentiras luego no reconocemos la verdad”. 
El 26 de abril de 1986, explotó el cuarto reactor de la Central Nuclear de Chernobyl a la 01:23,58 h (hora local). 
Han pasado 34 años de este suceso y ha coincidido con la pandemia del Covid-19
En ambos casos, algo que no vemos a simple vista puede medirse con aparatos. El coronavirus con un termómetro y un test. La radiactividad con un contador Geiser. 
Dos series de TV, Chernobyl y Después de Chernobyl. La primera, una producción americana que ha recibido grandes elogios, es de alta calidad, mientras que la uckraniana, es una simple telenovela de amor realizada con unos medios paupérrimos, justitos. 

viernes, 10 de abril de 2020

Mujer que habla con voz infantil y Doraemon


"Huellas dactilares en la voz"
Ya se, ya se que mis seguidores de cine se van a sorprender que hable de otro tema que sea cine. Espero que al menos les interese tanto como a mi.

1 de Abril de 2020
El Gobierno de Malasia pide a las mujeres que se maquillen para evitar conflictos durante el confinamiento. Hablar con la voz de Doraemon y no molestar a los maridos para evitar la violencia de género. El gobierno malasio a los pocos minutos se vio obligado a disculparse.

Increíble repito: La mujer debe hablar con voz de gato de dibujos animados para evitar molestar a sus maridos durante el confinamiento por el coronavirus con el fin de evitar conflictos domésticos.

Uno de los carteles de la campaña se veía a un hombre sentado en un sofá y pedía a las mujeres que se abstuvieran de ser “sarcásticas” si necesitaban ayuda con las tareas domésticas.. Otro cartel decía: “Evite fastidiar a su esposo”.

Lo que me hace gracia es que el Gobierno Malasio podría haber aprovechado su orden pidiendo a los maridos en confinamiento determinados deberes como ducharse, peinarse, arreglarse, quitarse el pijama, ponerse colonia, hablar suave a su esposa, tener paciencia y un etc. más que amplio.  

martes, 31 de marzo de 2020

La Vie Scolaire. Los Profesores de Saint-Denis. Mehdi Idir & Grand Corps Malade


Película: La vie scolaire - Los profesores de Saint-Denis
Año: 2019
Duración: 111 min.
País: Francia
Dirección: Mehdi Idir, Grand Corps Malade
Guion: Mehdi Idir, Grand Corps Malade
Música: Angelo Foley
Fotografía: Antoine Monod
Reparto: Zita Hanrot, Soufiane Guerrab, Alban Ivanov, Moussa Mansaly, Liam Pierron, Bakary Diombera, Adèle Galloy, Gaspard Gevin-Hié, Antoine Reinartz, Redouane Bougheraba, Maera Chouaki, Hocine Mokando, Camara Moryfère
Destaco que la actriz Zita Hanrot, de padre francés y madre inglesa de origen jamaicano, la conocimos en la serie Amor Ocasional - Plan Coeur - Close to me 
Productora: Gaumont / Mandarin Production / Kallouche Cinéma / France 3 Cinéma / Canal+
Género: Drama, Comedia dramática. Adolescencia. Colegios  
Sinopsis: 
Samia es una joven maestra que asume la dirección de estudios en una escuela en los suburbios de París. En su tarea diaria descubrirá los problemas de disciplina y la realidad social que existen en el barrio, pero también la increíble vitalidad y humor tanto de los estudiantes como la de sus compañeros docentes.
Nominado en los Premios César de 2020 al mejor actor revelación (Liam Pierron)

jueves, 12 de marzo de 2020

First Love... de Takashi Miike


Película: First Love - Hatsukoi
Año: 2019 
Duración: 108 min.
País: Japón
Dirección: Takashi Miike
Guion: Masa Nakamura         
Música: Kôji Endô 
Fotografía: Nobuyasu Kita
Reparto: Masataka Kubota, Shôta Sometani, Nao Omori, Jun Murakami
Productora: Coproducción Japón-Reino Unido;
Jeremy Thomas
Recorded Picture Company (RPC) / Oriental Light and Magic (OLM) / Toei
Género: Thriller. Acción

Sinopsis

El título de First Love viene a cuento de la relación entre Mónica y Leo, quienes se conocen en circunstancias extresantes y extremas en una noche en la ciudad de Tokio. Leo es un joven y prometedor boxeador que atraviesa una mala racha. Además recibe la noticia de que tiene un tumor cerebral de modo que su carrera en el boxeo ha terminado y no tiene mucho tiempo para vivir. Mónica es una adicta que paga las deudas de su padre con el trabajo sexual, mientras acumula sus propias deudas con sus proxenetas abusivos. A pesar de éstas circunstancias, Mónica, es bastante inocente y se ve envuelta en una compleja trama con el tráfico de drogas que la señalan como objetivo: desde un yakuza, un policía corrupto y una asesina enviada por las tríadas chinas. 
Aunque Mónica es una jovencita desamparada, dócil y en apuros también es capaz de llevar al héroe a una situación mortal. 
Esta historia de Mónica y Leo sirve de apoyo para lo que verdaderamente se trama en la película. Aunque los dos se verán inmersos en una guerra de bandas y tendrán que sobrevivir a la carnicería que se les viene encima. Hay dos realidades que caminan en paralelo: una trama con policías corruptos, mafia china y la omnipresente yakuza. Un mundo de sujetos oscuros, llenos de avaricia, brutalidad y esclavos de los instintos más oscuros del ser humano.    
Leo recuerda a Alain Delon en Rocco y sus hermanos.

miércoles, 11 de marzo de 2020

El Plan... de Polo Menárguez


Película: El plan
Dirección: Carlos Polo Menárguez
País: España 
Año: 2019 
Duración: 79 min.( 1 hora y 20 minutos)
Género: Comedia/ Amistad/Drama
Guion: Carlos Polo Menárguez  (Obra de teatro de Ignasi Vidal)
Fotografía: Alejandro Espadero
Música: Pablo Martín Caminero
Actores: Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Chema del Barco
Productora independiente: Capitán Araña
Distribuidora: Filmax

Sinopsis 
Son las nueve de la mañana de un caluroso día de verano en el barrio madrileño de Usera. Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerró la empresa en la que trabajaban como personal de seguridad, han quedado para ejecutar un plan “El plan”. Cuando por fin se reúnen el coche que necesitaban para llevar acabo el plan, está averiado. Mientras buscan otra manera de llegar a su destino, pasan los minutos y las horas discutiendo y hablando de temas personales.  

Premios
2019: Festival de Valladolid - Seminci: Sección Oficial

jueves, 27 de febrero de 2020

Sinónimos...de Nadav Lapid


Synonyms, tercera película del director Nadav Lapid, autor de “Policeman” (2011) y “La maestra de párvulos” (2014)
Sinónimos es una obra subjetiva y que resultar difícil de seguir por la temática que plantea.
Es una coproducción francesa-israelí

Sinopsis
Seguimos la historia del joven Yoav (Tom Mercier), a quien vemos llegar a París una noche. Ansioso por fundirse con su país de adopción. Entra en un apartamento vacío y en los escasos minutos que pasa dándose una ducha, alguien aprovecha para robarle su bolsa de dormir y su mochila con todas sus pertenencias. Tras salir desnudo a pedir ayuda entre sus vecinos, vuelve a la ducha para tratar de mantenerse en calor. Allí lo encuentran más tarde, desmayado, Émile (Quentin Dolmaire) y Caroline (Louise Chevillote), una pareja también residente en el edificio. 

La joven pareja de vecinos burgueses, Emile aspirante a novelista que vive del imperio inmobiliario de su familia y la oboe que interpreta Caroline, ven las necesidades de Yoav como algo prosaico y por ello le proveen ayuda, dinero, ropa, móvil y sugerencias de trabajo. 

Yoav proviene de una familia acomodada, y se quiere dedicar a ser escritor, aunque no parece tener mucho éxito. La pareja Caroline y Émile representan un estereotipo de jóvenes franceses, bohemios y sensibles, pero acomodados. Yoav por su parte, llegó desde Israel con el objetivo de “hacerse francés”.

De modo que vamos a ser testigos del empeño imposible y violento de tratar de reemplazar una identidad por otra. Intentando cortar el nudo imposible e invisible que ata a una persona con su país. Ese sentimiento será el hilo conductor de gran parte del relato. Yoav está todo el tiempo consultando en un diccionario francés diferentes términos peyorativos para referirse a su país natal, a la vez que rehúsa terminantemente pronunciar el hebreo. Aunque paradójicamente consigue empleo en la embajada de su país, empleo que boicotea por sus ideales. Cuando su familia intenta contactarlo y ayudarlo, los rechaza en inglés. 

Yoav le regala historias de su paso por el servicio militar al escritor Émile y lo vemos involucrarse sentimentalmente con Caroline. 

En una de las escenas más fuertes del film, Yoav se ofrece como modelo erótico, y a las exigencias físicas del fotógrafo se le suma el pedido de exclamar frases en su lengua nativa, el hebreo; somos así testigos de una suerte de abuso simbólico del protagonista.

No menos importante a todo esto, es que vemos cómo Yoav asiste a un curso para extranjeros como requisito previo a obtener su ciudadanía francesa. Frente al abrazo de una nacionalidad en rechazo a otra, nos encontramos con que en el fondo el ex-soldado está tan convencido de que Francia será su libertad que no se dará cuenta de que acaba de cambiar un uniforme por otro.  

Premios
2019 Oso de Oro en Festival Internacional de Cine de Berlín

domingo, 16 de febrero de 2020

Judy... de Rupert Goold


Película: Judy
Año: 2019
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge basado en la obra teatral "End of the Rainbow" de Peter Quilter 
Música: Gabriel Yared
Fotografía: Ole Bratt Birkeland
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo
Productora: BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox
Coproducción: Reino Unido-Estados Unidos 
Género: Drama. Biográfico. Años 60. Música
Sinopsis: 
Durante el invierno de 1968, treinta años después del estreno de “El mago de Oz”, Judy Garland llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se agotan en cuestión de días a pesar de que su voz y sus fuerzas ya no son las de antes. Mientras Judy se prepara para subir al escenario vuelven a ella los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. A sus 47 años, se enfrenta en este viaje a las inseguridades que la acompañaron desde su debut, pero esta vez tiene una meta firme: regresar a EEUU y comprar una casa para encontrar el equilibrio junto a sus hijos.

Premios:
2020: Oscar a la mejor actriz principal
2020: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Renée Zellweger)
2020: Premios BAFTA: mejor actriz (Zellweger)
2019: National Board of Review (NBR): Mejor actriz. Top films independientes
2020: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Renée Zellweger)
2020: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor actriz (Renée Zellweger)
2020: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Renée Zellweger)
2019: British Independent Film Awards (BIFA): mejor actriz (Zellweger) 
entre otros muchos.

jueves, 6 de febrero de 2020

Sobre el Infinito. About Endlessness. Om det oändliga... de Roy Amndersson


Película:  Sobre el Infinito - About Endlessness - Om det oändliga 
Año: 2019
Duración: 76 min.
País: Suecia
Coproducción: Suecia-Alemania-Noruega
Dirección: Roy Andersson
Guion: Roy Andersson
Fotografía:  Gergely Pálos
Editores y Monteje: Andersson, Johan Carlsson, Kalle Boman.
Reparto: 
Martin Serner, Jessica Louthander, Tatiana Delaunay, Anders Hellström, Jan-Eje Ferling, Thore Flygel, Stefan Karlsson, Bengt Bergius, Marie Burman, Amanda Davies, Karin Engman, Lotta Forsberg, Göran Holm, Lars Lundgren, Stefan Palmqvist, Vanja Rosenberg, André Vaara, Magnus Wallgren
Productora: 4 1/2 Film / Roy Andersson Filmproduktion AB
Género: Drama
Efectos visuales: Premio en el Festival de Cine Europeo de 2019
Sinopsis: 
Inspirada en el cuento de "Las mil y una noches”.
La película es, una vez más, la reflexión sobre la vida humana en toda su belleza y crueldad, en el esplendor y en la banalidad ó como indica el título: Sobre el Infinito de lo eternamente humano a la vulnerabilidad de su existencia.
Para ello la película nos invita a ver el contraste de todos los lados de la vida humana, revelándonos el peor lado.
Aunque hay que destacar que para Andersson, ser un humano no es nada fácil, por eso él quiere demostrar que hay belleza en ser un humano y estar vivo. 

miércoles, 29 de enero de 2020

Domino... de Brian de Palma



DOMINÓ. Un Brian De Palma con la pólvora mojada

Esta película no ocupará un lugar privilegiado en la filmografía De Brian de Palma, el genial director de El fantasma del Paraíso (1974), Carrie (1976), Los intocables (1987) o La Dalia Negra (2006), por poner solamente algunos de sus títulos más conocidos. Dominó es una simple película alimentaria sobre un tema aparentemente actual (el terrorismo del ISIS, algo periclitado ya por su desaparición real del escenario sirio), repleto de tópicos y clichés que hemos visto demasiadas veces en pantalla.

La película debería tener el aliciente de estar rodada en distintos países europeas (Almería incluida), pero los productores no han arriesgado demasiado presupuesto y esos límites económicos se notan en los escenarios elegidos. 

“Christian”, un policía danés y su compañero “Lars” acuden a atender una llamada sobre lo que parece un caso más de violencia doméstica. Pero los gritos no procedían de una mujer maltratada, sino de un hombre que había sido cruelmente torturado y ejecutado. Además, encuentran un alijo de explosivos poco tranquilizador, perteneciente a terroristas islámicos. Los dos policías iniciarán a partir de ese momento una investigación que se encadenará por distintos países, persiguiendo a los miembros del ISIS, autores de distintos atentados. Uno de los dos policías desaparecerá pronto asesinado, dando ocasión al otro a viajar de aquí para allá en busca de su asesino. 

sábado, 18 de enero de 2020

Éter... de Krzysztof Zanussi


Película: Eter
Año: 2018
Duración: 118 min.
País: Polonia
Coproducción: polaca, ucraniana, lituana, húngara e italiana
Dirección: Krzysztof Zanussi
Guion: Krzysztof Zanussi
Fotografía: Piotr Niemyjski
Reparto:
Jacek Poniedzialek, Zsolt László, Andrzej Chyra, Ostap Vakulyuk, Maria Ryaboshapka, Kolokolnikov Stanislav, Malgorzata Pritulak, Rafal Mohr, Victoria Zinny, Remo Girone, Ostap Stupka, Rafal Gorski, Arturas Dubaka, Przemyslaw Stippa, Zsuzsa Pálos
Productora:
Coproducción Polonia-Ucrania-Lituania-Hungría-Italia; Studio Filmowe / Interfilm Production Studio / Studio Uljana Kim / Laokoon Filmgroup / Revolver / Bielle Re / WFDiF / Canal+ / Polish Film Institute / The Ministry of Culture and National Heritage / Ukrainian State Film Agency / Hungarian National Film Fund / Lithuanian Film Centre
Distribuidora: Latido Films
Género: Thriller. Drama Histórico.

ÉTER, es el último trabajo del multipremiado Krzysztof Zanussi, en la que un médico, cuya figura está inspirada en el famoso FAUSTO de Goethe,  juega a potenciar los instintos más salvajes del hombre sin tener en cuenta que el hombre, quizás, sea algo más que pura materia.
“Eter” funciona como un thriller, pero también como un drama histórico apasionante. Es convincente en todo momento, a través de secuencias bien elaboradas para mantener al público involucrado continuamente. 

jueves, 9 de enero de 2020

Dios mío ¿Pero que te hemos hecho... ahora?... Philippe de Chauveron


Película: Dios mío ¿Pero que te hemos hecho... ahora? 
Año: 2018
Duranción: 99 min.
País: Francia
Dirección: Philippe de Chauveron
Guion: Philippe de Chauveron, Guy Laurent
Fotografía: Stéphane Le Parc
Reparto: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan, Pascal N'Zonzi, Salimata Kamate, Tatiana Rojo, Claudia Tagbo, Hedi Bouchenafa, Loïc Legendre, Patson, Gilles Cohen, Philippe Beglia, Marie-Hélène Lentini, Michel Emsalem, Christelle Burger, Matthieu Burnel
Productora: Les Films Du Premier / TF1 Films Production
Género: Comedia. Secuela. Familia
Premios: ninguno

Sinopsis:

En 2014 se estrenó, con éxito de taquilla, la película francesa Dios mío, ¿pero que hemos hecho?. En ella conocimos al matrimonio de Claude y Marie Verneuil y a sus tres yernos, el argelino, el judío y el chino. Tienen la esperanza de que la cuarta hija se case con un católico. En esta segunda parte, efectivamente, lo hace: sólo que es negro. 
Poco después, los cuatro yernos están decididos a abandonar Francia con mujeres y niños para probar suerte en el extranjero. 
Sus yernos multiétnicos ya no pueden soportar "este país de denunciantes, donde hay demasiadas huelgas, cargas sociales e impuestos para pagar", dicen. Los cuatro están decepcionados con esta Francia triste y amargada.
Los suegros hacen todos los movimientos posibles para hacerles amar a Francia y sobre todo la dulce vida familiar de provincias. 
La familia Verneuil quieren evitar que los yernos lleven a la práctica sus planes llevándose a sus hijas y sus nietos.

Me acordé de la película brasileña: Loveling/Benzinho/Siempre Juntos de Gustavo Pizzi.

miércoles, 11 de diciembre de 2019

Fortuna... Germinal Rouax



FORTUNA, o cuando la inmigración masiva se convierte en fábula.

Una niña etíope de catorce años como protagonista se ha visto separada de sus padres en el Mediterráneo al naufragar la patera en la que aspiraban a entrar ilegalmente en Europa. Va a parar a un monasterio suizo en Simplon a 2.000 metros de altura, un lugar idílico en los Alpes, siempre cubierto de nieves. La niña etíope, a todo esto, se llama “Fortuna” y pronto hace amistad con un burro y alimenta las gallinas del monasterio. Luego se enamorará de otro etíope de 26 años. La niña queda embarazada y su bienamado novio la abofetea. ¿Qué deberá hacer la niña? ¿abortar? ¿tener el hijo? Es el centro de la discusión entre un monje veterano y un trabajador y, claro está, ambos concluyen que debe ser la niña la que decida sobre su propio cuerpo (pregunta no aclarada: ¿hasta qué punto y hasta qué semana de gestación el cuerpo de la madre es solamente “de la madre” (sí, porque los que hemos sido padres y abuelos, y hemos visto ecografías de nuestros nietos en los meses de gestación nos resulta muy difícil liquidar la cuestión del aborto con un “es mi cuerpo y yo decido”).

Proxima... Alice Winocour. Prometo volver


Película: Proxima 
Año: 2019
Duranción: 107 min.
País: Francia
Dirección: Alice Winocour
Guion: Jean-Stéphane Bron, Alice Winocour
Fotografía: Georges Lechaptois
Reparto: Eva GreenMatt DillonZélie BoulantLars EidingerSandra HüllerJan Oliver SchroederNancy TateMarc Fischer Alexey FateevVitaly JayBirger Frehse
Productora: Dharamsala / Pandora Films
Género: DramaAcción | Aventura espacialFamilia
Premios: 2019 Festival de San Sebastián: Premio especial del Jurado. 


Interstellar (2014) de Christopher Nolan, The Martian (2015) de Ridley Scott, Gravity (2015) de Alfonso Cuarón. Salyut-7 de Klim Shipenko. Ad Astra de James Gray, entre un montón más, son películas estrenadas en los últimos años sobre el tema de la astronáutica y la conquista del espacio. 

Le tocaba el turno a la Agencia Espacial Europea promocionarse en el mundo del cine. Y lo hace con esta producción, bastante menos espectacular que las anteriores y, significativamente, más intimista. Si el cine estadounidense ha explorado en múltiples ocasiones los horizontes espaciales, a menudo con grandes medios en efectos especiales y heroísmo talla XXL, esta película es casi es un publireportaje para que las mujeres se animen a participar en las misiones espaciales que están por llegar.

SINOPSIS

La francesa Sarah Loreau (Eva Green) es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea, en Colonia. The European Space Agency (ESA). Allí vive con Stella (Zélie Boulant), su hija de siete años. 
Su hija de siete años, sufre dislexia (dificultad para la lecto-escritura), disgrafía (dificultad para aprender a escribir correctamente) y discalculia (dificultad para aprender matemáticas). 
Sarah acoge entusiasmada la noticia de que ha sido elegida para la misión "Proxima", junto al estadounidense Mike (Matt Dillon) y el ruso Anton (Aleksey Fateev). 
Al ser la única mujer del programa, siente la presión de sus compañeros, especialmente de Mike Shanon, además de la profunda tristeza de vivir durante un año separada de su hija, ya que va a formar parte de una misión que la alejará de nuestro planeta. 
A pesar de que ese viaje espacial ha sido el sueño de Sarah durante toda su vida, este reto pondrá a prueba la relación entre esta madre astronauta y su hija, que deberán sobrevivir, en más de un sentido, al peligro de esta misión.  

jueves, 28 de noviembre de 2019

Midway... de Roland Emmerich


Película: Midway
Director: Roland Emmerich
Año: 2019
Guión: Wes Tooke
Fotografía: Robby Baumgartner
Efectos especiales:
Música: Harald Kloser, Thomas Wanker
Coproducción Estados Unidos-China

Sinopsis
1942, Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz y Dick Best, el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque a la flota japonesa
El tal Dick, el piloto, encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambiará el curso de la historia para siempre. 
Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se vuelcan hacia las remotas islas de Midway, donde una serie de impactantes ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones. 

La Película MIDWAY se centra en el choque entre la flota estadounidense y la armada japonesa Imperial, que marcó un punto de inflexión en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. La película, basada en los acontecimientos reales de esta heroica hazaña, cuenta la historia de los líderes y soldados que usaron su instinto, fortaleza y valentía para superar las dificultades. Es una historia real de hermandad, de camaradería junto la determinación y sacrificio de héroes militares, que aseguraron la victoria estadounidense. 
Seis meses después de haber perdido a sus acorazados, la marina norteamericana, reforzada por los portaaviones y las naves más modernas fondeadas fuera de Pearl Harbour, intentó hundir a los portaaviones japoneses en Midway y lo consiguieron por una mezcla de azar y de operaciones de inteligencia.