jueves, 22 de octubre de 2020

Falling... de Viggo Mortensen

 

Película: Falling

Año: 2020

Duración: 112 min.

País: Canadá

Dirección: Viggo Mortensen

Guion: Viggo Mortensen

Música: Viggo Mortensen

Fotografía: Marcel Zyskind

Reparto: 

Lance Henriksen, Viggo Mortensen, Terry Chen, Sverrir Gudnason, Hannah Gross, Laura Linney, David Cronenberg, Bo Martyn, Ella Jonas Farlinger, Etienne Kellici, Carina Battrick, William Healy, Bracken Burns, Taylor Belle Puterman, Gabby Velis, Grady McKenzie, Piers Bijvoet, Ava Kozelj, Noah Davis

Coproducción: Canadá-Reino Unido; Perceval Pictures, Baral Waley Productions, Scythia Films, Zephyr Films, Achille Productions, Ingenious Media. Distribuida por GEM Entertainment

Género: Drama. Vejez. Familia. Alzheimer

Premiere: La película se presentó a principios del año 2020 en el Festival de Sundance, en la noche de clausura, más tarde en Toronto y en San Sebastián. 

Sinopsis: 

John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric y la hija adoptiva de ambos en el sur de California. Willis (Lance Henriksen), el padre de John es un granjero tradicional y conservador de 80 años. En el rancho donde vive comienza a tener problemas. Su hijo John decide llevarlo a Los Ángeles, para que permanezca en su casa mientras éste le busca un lugar idóneo para jubilarse. Cuando están todos juntos, se produce el choque entre dos mundos muy diferentes. Willis da señales de estar perdiendo la lucidez. Son momentos difíciles dónde la quiebra de su memoria y su carácter tensan la convivencia. 

Ampliando datos sobre la película

jueves, 8 de octubre de 2020

Rifkin's Festival... de Woody Allen



Película: Rifkin's Festival

Año: 2020

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Woody Allen

Guion: Woody Allen

Música: Stephane Wrembel

Fotografía: Vittorio Storaro

Reparto: 

Wallace Shawn, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrel, Sergi López, Christoph Waltz, Steve Guttenberg, Damian Chapa, Georgina Amorós, Douglas McGrath, Bobby Slayton, Yan Tual, Andrea Trepat, Enrique Arce, Ben Temple, Luz Cipriota, Karina Kolokolchykova, Elena Sanz, Manu Fullola, Nathalie Poza, Isabel García Lorca, Ken Appledorn, Rick Zingale, Godeliv Van den Brandt, Natalia Dicenta, Stephanie Figueira, Nick Devlin, Yuri D. Brown, John Sehil


Productora: Coproducción entre Estados Unidos, España e Italia; Gravier   Productions, The Mediapro Studio, Wildside.


Colaboración:  de RTVE, TV3, ORANGE TV y la DIPUTACIÓN FORAL DE GUIPÚZCOA


Género: Drama. Comedia, Cine dentro del cine


Sinopsis:


La canción de Apertura es “Wrap your troubles in Dreams” (Envuelve tus problemas en sueños) ya nos da pistas de la película.


El filme narra en clave de comedia romántica la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de cine de San Sebastián. La pareja queda seducidos por el mundo del cine del Festival, así como de la belleza y encanto de esta ciudad de España. 


Ella es la agente del director más prometedor -y pretencioso- del momento, con el que flirtea sin disimulo. Él llega a San Sebastián como si su mujer llevara una mascota y no hubiera encontrado canguro mientras ella trabaja. El conoce a una cardióloga española que cree estar fascinado por ella y, que a su vez, vive una relación tóxica con un pintor excéntrico. 


Sue a lo largo del Festival tiene un affaire con el brillante director de cine francés y Mort Rifkin se enamora de la cardióloga que trabaja en la ciudad.  

Una historia de enredo, de amor, desamor, con el miedo a la muerte siempre rondando, y que la película sirve de homenaje al gran cine clásico europeo de hace algunos años.


Ampliando Datos 

La película inauguró la  68 Edición del Festival de San Sebastián en la Sección oficial (fuera de concurso). 


Rifkin’s Festival es la cuarta colaboración entre THE MEDIAPRO STUDIO y el prestigioso director y guionista después de que ya produjese títulos como “Midnight in Paris”, “Conocerás al hombre de tus sueños” y “Vicky Cristina Barcelona.


Detalle que me hace pensar en que Mediapro apuesta por una muy rentable línea de negocio que mueve toda una maquinaria. Me explico, la apuesta es ser : El geriátrico de directores del Olimpo Cinematográfico que dichos directores disfrutaron de los mieles, la creatividad, la genialidad y que trabajaron en proyectos inolvidables que pertenecen a la Historia del Cine. 


Esta idea atrápenla porque no es baladí la tesis. La tesis del geriátrico me hace recordar que la gente mayor explica sus batallitas. Repite y repite hasta ser el relato insustancial, ante un público dispuesto a escuchar pero desinflado de entusiasmo.También me recuerdan a aquellos olvidados teatros donde las viejas glorias hacen sus monólogos, interpretan sus viejas canciones y chistes en un rostro maquillado con un aire espectral por un pintalabios exagerado o un rímel casi de payaso.

Opinión:


Woody Allen después de 49 películas filmadas,  en esta en concreto intenta ironizar sobre los festivales y el narcisismo de los artistas aunque es bastante moderado y no logra las carcajadas inteligentes que antaño sabía cocinar. Se ríe de los directores actuales, pretenciosos y revolucionarios del séptimo arte.


Woody Allen lleva una eternidad haciendo la misma película como si se hubiera instalado en un bucle. 


En Rifkin’s Festival Woody Allen hace un recorrido por las grandes obras maestras de directores que le han influido. Reivindica el cine clásico especialmente el cine Europeo, como FelliniTruffaut, BergmanOrson WellesJean-Luc Godard y Luis Buñuel.


Todas esas escenas son recreadas e insertadas en esta comedia romántica con sabor triste y parece que, intercalando críticas ácidas que a mi modo de ver no lo consigue. 

Durante la proyección me parecía estar viendo el Especial de Navidad de José Mota en TVE1.


Spoiler: el mejor chiste de la película es la charla con la muerte, maravillosamente interpretada por un fugaz Christoph Waltz. 


El casting que en principio parece interesante con Wallace Shawn, alter ego de Woody Allen, no logra para mi esa caricatura intensa de su personalidad. Gina Gershon defiende bastante bien su papel,  Elena Anaya  me parece una tapa de mejillones al vapor, que cuando los vas a comer, ostia éste está vacío, este está vacío. Educada cuando habla English y arrabalera e histérica cuando habla español, como si soltase toda la tensión que vivía detrás de las cámaras.  Por destacar algo. 


Vittorio Storaro  idealiza el cielo de San Sebastián sin lluvia, ni frío ni niebla ofreciéndonos un color demasiado intenso como si el Sol fuera no sólo mediterráneo sino Toscano. Me faltó una fotografía más creativa, más vanguardista, si lo que se pretendía es hacer un publirreportaje de San Sebastián con sus playas, su gastronomía, sus callejuelas y lugares emblemáticos, cafés con terraza, suites y grandes escaleras del fabuloso Hotel María Cristina,  en una postal de amor por la ciudad.  Sinceramente la fotografía no la encontré relevante para la talla de Storaro y me esperaba más.


Woody Allen elige criticar al personaje del joven director que llega a ser alabado por el único motivo de haber hecho  películas con una gran carga política o social. Eso para el protagonista del film, son simples banalidades que son parte del circo que los humanos hemos creado en todo a nuestra persona. Woody Allen opina que los temas importantes y los temas que la humanidad se ha cuestionado a lo largo de miles de años, son cuestiones relacionadas con nuestro papel en este mundo y el significado de nuestra propia existencia. 

La química, la conexión entre Elena Anaya y Wallace Shawn para defender sus personajes, está tan ausente como el humo de una chimenea que el viento se lo lleva.

Finalmente Opino: Woody Allen en los últimos trabajos, me parecen productos de un bazar chino: compras cualquier herramienta y sirve para 2 minutos, luego la tienes que tirar, para poder olvidar el fracaso.

Esta película es una bagatela olvidable.

viernes, 10 de julio de 2020

La Mujer y el Síndrome de Munchausen por Poderes en el Cine


La Mujer y el Síndrome de Munchausen por poderes a través del Cine
En 1955, Richard Asher describió el Síndrome de Munchausen que padecían adultos al simular o autoproducir síntomas de enfermedad con tal de ser atendidos en el hospital. Más tarde, en 1977, el pediatra británico Roy Medow describió el Síndrome de Munchausen Por Poderes (SMPP).
El SMPP es una enfermedad mental y una forma de maltrato infantil. El cuidador del niño -con frecuencia la madre- inventa síntomas falsos o provoca síntomas reales para que parezca que el niño está enfermo.
La Organización Mundial de la Salud denomina a las personas con estas variedades del síndrome "pacientes peregrinos" porque deambulan de hospital en hospital con la necesidad imperiosa de ser atendidos de las falsas dolencias que provocan en sus hijos.
La escritora Andrea Dunlop y su novela “We Came here to Forget” (Hemos venido aquí para olvidar) opina que las personas que enferman de Síndrome de Munchausen por Poderes, lo que buscan es reconocimiento, es decir, retro-alimentación emocional para obtener atención, lástima y adulación por tener un hijo enfermo, incluso admiración por cuidarlo.
Esas personas tienen que convencer a médicos, enfermeras, pediatras, psicólogos, vecinos, de sus dolencias y de que saben de lo que están hablando. Pasan años escapando al control del Sistema.
¿Qué puede ser más aterrador que una madre, aparentemente normal, esconda a una asesina en su interior?
El Cine
En la historia del séptimo arte, la enfermedad mental ha sido abordada con bastante frecuencia, aunque no siempre con la misma seriedad, ni rigor científico, ni perfección artística. Pero hay ejemplos paradigmáticos de filmes que han expresado estas realidades hasta sus últimas consecuencias.
Una de ellas es la cinta dirigida por Blake Edwards en 1962 "Días de vino y rosas", que aborda con tal rigurosidad el problema del alcoholismo, que aún en la actualidad es de obligada proyección para pacientes en rehabilitación en los Estados Unidos.
La posibilidad de utilizar ciclos de películas sobre esta temática del SMPP, podría apoyar la docencia en Psiquiatría y Psicología.
Por mi parte, esta investigación que he realizado sobre el cine y el síndrome, me ha motivado a tener un objetivo y es, comprobar la utilidad del cine como recurso visual para la docencia. Estoy convencida que es una herramienta muy útil, que demuestra que el cine puede ser algo más que un simple entretenimiento.
Los pacientes que sufren enfermedades mentales y en concreto éste síndrome, son reticentes a contestar preguntas de los médicos y a reconocer su problema. Su negativa a cooperar con los equipos médicos hace muy difícil comprender la naturaleza del problema. Esto supone una dificultad para formar especialistas. Además, es preciso evaluar al paciente en un momento de su trastorno, pero también prever la evolución pasados algunos años.
Dada la abundancia de películas sobre temas psicológicos, el cine puede servir para
- mostrar al personal sanitario las características de determinadas enfermedades mentales y
- detectar situaciones de riesgo, poder prevenirlas y potenciar el tratamiento de los enfermos.
Hay suficientes películas sobre cómo superar un duelo, sobre el autismo, los trastornos de personalidad, los alimentarios, la violencia de género, las emociones, el suicidio, la esquizofrenia, la paranoia y las psicopatías. Y, por supuesto, sobre el Síndrome de Munchausen Por Poderes.
A pesar de todo, hoy, el cine sigue sin apenas ser utilizado en la formación médica, en carreras como Medicina, Biología, Farmacia o Psicología. En estas carreras facilitaría un mejor aprendizaje en menos tiempo y con mayor retención de lo aprendido. El cine puede despertar el interés por el conocimiento, desarrollar la creatividad y estimular la fantasía, aumentar la actividad psíquica y emocional del estudiante; acelerar el ritmo de la clase y ahorrar tiempo en la enseñanza.
A condición, naturalmente, que se trate de películas de calidad con guiones rigurosos que se hayan realizado con asesoramiento científico.
Documentación íntegra se puede solicitar escribiendo al email: agoradeideas@gmail.com

miércoles, 8 de julio de 2020

Under the Skin... de Jonathan Glazer


Película: Under the Skin
Año: 2013
Duración: 148 min.
País:  Reino Unido
Dirección:  Jonathan Glazer
Guion:  Walter Campbell, Jonathan Glazer. Basado en la novela de Michel Faber
Música: Mica Levi
Fotografía: Dan Landin
Reparto: 
Scarlett JohanssonPaul BranniganRobert J. GoodwinKrystof HádekScott DymondMichael MorelandJessica ManceJeremy McWilliamsAdam Pearson
Productora:  Film4 Productions, Nick Wechsler Productions
Género: 
Ciencia ficciónDrama. Drama psicológicoExtraterrestres
Sinopsis:
Una misteriosa mujer recorre las calles de Escocia, buscando hombres solitarios, seduciéndolos hacia un destino fatal.
Premios: 
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor film británico
2013: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
2013: British Independent Film Awards (BIFA): Nominada Mejor director y actriz (Johansson)
2014: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora
2014: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora
2014: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor película y actriz (Johansson)
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de ciencia-ficción/terror
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora. 4 nominaciones
2014: Círculo de Críticos de San Francisco: 5 nom. incluyendo mejor película y direct

Tertulia con Jordi Izquierdo, José Antonio Guevara, Sonia Barroso y Jesús Gabriel delante del Cine Renoir de Barcelona. Muchas Gracias 

miércoles, 1 de julio de 2020

BCN FILM FEST 2020. El glorioso caos de la Vida. Babyteeth... de Shannon Murphy

Año: 2019
Duración: 120 min.
País: Australia
Dirección: Shannon Murphy
Guion: Rita Kalnejais
Música: Amanda Brown
Fotografía: Andrew Commis
Reparto:
Eliza Scanlen, Toby Wallace, Ben Mendelsohn, Essie Davis, Andrea Demetriades, Emily Barclay, Justin Smith, Charles Grounds, Arka Das, Jack Yabsley, Priscilla Doueihy, Eugene Gilfedder, Georgina Symes, Michelle Lotters, Zack Grech, Quentin Yung, Tyrone Mafohla, Jaga Yap, Sora Wakaki, Edward Lau, Renee Billing
Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Whitefalk Films / Create NSW / Screen Australia. Distribuida por eOne
Género: Drama. Romance | Enfermedad
Sinopsis:
Milla, una adolescente gravemente enferma, se enamora de un traficante de poca monta llamado Moses, dando así comienzo a la peor pesadilla que jamás han experimentado sus padres. Sin embargo, a medida que Milla descubre lo que realmente significa el amor, todos aquellos que están a su alrededor aprenden de ella cómo vivir como si realmente cada día fuese el último. Lo que podría haber sido un desastre para la familia Finlay pronto se convierte en una circunstancia que les permite disfrutar del glorioso caos que representa la vida.
Premios
2019: Festival de Venecia: Mejor joven actor o actriz emergente (Toby Wallace)
2019: Festival de Gijón: Sección oficial

martes, 30 de junio de 2020

BCN FILM FEST 2020. Crítica rápida. Quisiera que alguien me esperare en algún lugar... de Arnaud Viard


Año: 2019
Duración: 89 min.
País: Francia
Dirección: Arnaud Viard
Guion: Emmanuel Courcol, Vincent Dietschy, Thomas Lilti, Arnaud Viard (Novela:
Anna Gavalda)
Música: Clément Ducol
Fotografía: Emmanuel Soyer
Reparto
Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni, Aurore Clément, Benjamin Lavernhe, Camille
Rowe, Elsa Zylberstein, Sarah Adler, Christophe Paou, Elsa Damour Cazebonne, Flore Bonaventura, Yannick Choirat, Eriq Ebouaney, Gregoire Oestermann, Pierre Guénard, Manu Ralambo, Colin Russeil, Nicolas Vaude, Véronique Frumy, Bruno Le Millin, Robin Gros, Patrick Mimoun, Guilhem Lignon, Hubert Roulleau, Bellamine Abdelmalek, Elise Lissague, Antoine Mathieu, Rodolphe Pauly, Lucie Bataille, Mathieu Philibert, Arnaud Viard, Sara Ginac
Productora: Easy Tiger / France 2 Cinema / UGC Images / Les 1001 Marches
Género: Drama. Romance | Familia
Sinopsis
En la bonita casa familiar, al final del verano, Aurora va a celebrar su 70 cumpleaños, rodeada de sus cuatro hijos, que han venido especialmente para la ocasión. Está Jean-Pierre, el mayor, que ha adoptado el papel de jefe de familia desde la muerte del padre; Juliette, que espera su primer hijo a los 40 años y que todavía sueña con ser escritora; Margaux, la artista radical de la familia, y Mathieu, de 30 años, que vive angustiado por seducir a la bella Sarah.

BCN FILM FEST 2020. Crítica rápida. Libreros de New York - The Booksellers... de D.W.Young


Año: 2019
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Dirección: D.W. Young
Música: David Ullmann
Fotografía: Peter Bolte
Reparto
Documentary, Fran Lebowitz, Rebecca Romney, Susan Orlean, Gay Talese, Nancy Bass Wyden, Nicholas D. Lowry, Zack Hample, Rob Warren, Stephen Massey, Saúl Roll, John Wronoski, Ed Maggs, William Reese, Naomi Hample, Erik DuRon, Dennis M. David, Syreeta Gates, Jess Kuronen, Michael Zinman, Sunday Steinkirchner, Henry Wessells, Jay Walker, Tom Lecky, James Cummins, Justin Schiller, Judith Lowry, William Noel, Arthur Fournier, Bibi Mohamed, Ben Lowry, Caroline Schimmel, Susan Benne, Lizzy Young, Adam Weinberger, Cara Schlesinger, Glenn Horowitz, Justin Croft, Regan Kladstrup, Heather O'Donnell, David Bergman, Jim Cummins, Chris Wolfe, Terry Halladay, Adina Cohen
Productora: Blackletter Films
Género: Documental | Literatura
Sinopsis:
Un vistazo a los pormenores del extraño mundo neoyorkino del libro.

BCN FILM FEST 2020. Crítica rápida. The Beast. Lee Jung-Ho



Año: 2019
Duración: 131min.
Páis: South Korea
Dirección: Lee Jung-Ho
Guión: Lee Jung-Ho, Jung Eui-Mok
Música: Mowg, Woo Ju
Fotografía:
Reparto:
Lee Sung-min, Yoo Jae-Myung, Jeon Hye-jin, Choi Daniel
Productora: Oh Sung-Il, Ji-eun Song
Género: Crímen Organizado, Cuspense
Sinopsis:
En los últimos lustro el thriller coreano ha reportado cuantiosas satisfacciones a la comunidad cinéfila. Podría unirse a este amplio grupo The Beast, la nueva obra de Lee Jung-ho, el director de Broken. En esta seguimos los pasos de dos
detective, de métodos muy brutos, y enfrentados entre sí, intentando resolver un asesinato que sacude el país. En este primer avance se toma el pulso a la acción trepidante y salvaje de este thriller criminal que pretende elevar las pulsaciones de los espectadores.

BCN FILM FEST 2020. Crítica rápida. De Gaulle. Gabriel Le Bomin


Año: 2020
Duración: 108 min.
País: Francia
Dirección: Gabriel Le Bomin
Guion: Gabriel Le Bomin, Valérie Ranson-Enguiale
Música: Romain Trouillet
Fotografía: Jean-Marie Dreujou
Reparto
Lambert Wilson, Isabelle Carré, Olivier Gourmet, Catherine Mouchet, Pierre
Hancisse, Sophie Quinton, Gilles Cohen, Laurent Stocker, Alain Lenglet, Philippine
Leroy-Beaulieu, Tim Hudson, Nicolas Vaude, Philippe Laudenbach, Clémence
Hittin, Félix Back, Lucie Rouxel, Marilou Aussilloux, Victor Belmondo, Stanislas
Hittin, Amicie Hittin
Productora: Vertigo Productions / Les Films de la Baleine / SND Groupe M6 /
France 2 Cinema / France 3 Cinéma / Les Productions du Renard
Género: Drama | Biográfico. Históric
Sinopsis
Paris, junio de 1940. La pareja de los "de Gaulle" intenta hacer frente al colapso
militar y político de Francia. Charles de Gaulle pone rumbo a Londres mientras que su mujer Yvonne parte hacia el exilio con sus tres hijos.

sábado, 27 de junio de 2020

BCN FILM FEST 2020. Crítica rápida. True History of the Kelly Gang... de Justin Kurzel



Año: 2019
Duración: 124 min.
País: Australia
Dirección: Justin Kurzel
Guion; Shaun Grant (Novela: Peter Carey)
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Ari Wegner
Reparto
George MacKay, Charlie Hunnam, Russell Crowe, Nicholas Hoult, Essie
Davis, Claudia Karvan, Thomasin McKenzie, Harry Greenwood, Jacob Collins-
Levy, Sean Keenan, Earl Cave, Amy Christian, Markella Kavenagh, Orlando
Schwerdt, Marlon Williams, Louis Hewison
Productora: Daybreak Pictures / Film Victoria / Porchlight Films / Screen
Australia / Film4 Productions / La Cinéfacture
Género: Western. Acción | Crimen. Siglo XIX
Sinopsis
Basada en la novela de Peter Carey, ganadora del Premio Booker, narra la vida del bandido australiano Ned Kelly. Tras la muerte de su padre, el joven Ned tuvo que tratar de hacer lo posible para asegurarse de que su madre sobreviviera. Sin embargo, esta no era una tarea fácil en la Australia de 1870, asolada por la pobreza y por el hambre. Ned comenzará, entonces, un viaje que le convertirá en una leyenda.

BCN FILM FEST 2020. Crítica rápida. Corpus Christi... de Jan Komasa



Año: 2019
Duración: 116 min.
País: Polonia
Dirección: Jan Komasa
Guion: Mateusz Pacewicz
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía: Piotr Sobocinski Jr.
Reparto:
Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna, Tomasz Zietek, Leszek
Lichota, Lukasz Simlat, Barbara Kurzaj, Zdzislaw Wardejn
Productora: Coproducción Polonia-Francia; Aurum Film / Canal+ Polska
Género: Drama | Religión
Sinopsis
Narra la historia de Daniel, de 20 años de edad, quien experimenta una transformación espiritual mientras vive en un Centro de Detención Juvenil. Quiere ser sacerdote, pero esto es imposible debido a sus antecedentes penales. Cuando es enviado a trabajar a un taller de carpintería en una pequeña localidad, a su llegada se hace pasar por sacerdote y se hace cargo accidentalmente de la parroquia local. La llegada del joven y carismático predicador es una oportunidad para que la comunidad local comience el proceso de sanación tras una tragedia ocurrida en esa pequeña población.

BCN FILM FEST 2020. Crítica rápida. Mr. Jones... Agnieszka Holland



Comentarios de:
Jesús Gabriel, Pep Armengol y Amor DiBó
Año: 2019
Duración: 119 min.
País: Polonia
Dirección: Agnieszka Holland
Guion: Andrea Serdaru Barbul
Música: Antoni Lazarkiewicz
Fotografía: Tomasz Naumiuk
Reparto:
James Norton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard, Joseph Mawle, Kenneth
Cranham, Michalina Olszanska, Beata Pozniak, Celyn Jones, Richard
Elfyn, Krzysztof Pieczynski, Edward Wolstenholme, Christopher Bloswick, Oleh
Drach, Patricia Volny, Julian Lewis Jones, Billy Holland
Productora: Coproducción Polonia-Reino Unido-Ucrania; Film Produkcja / Crab
Apple Films / Film.ua / Studio Orka / Polski Instytut Sztuki Filmowej / Krakowskie
Biuro Festiwalowe / Kinorob
Género: Drama. Thriller | Basado en hechos reales
Sinopsis:
Drama basado en hechos reales que narra la historia de un periodista de investigación británico mientras viaja a lo más profundo de la Unión Soviética para descubrir una conspiración internacional. 1933. Gareth Jones, un ambicioso
periodista con prestigio por haber sido el primer extranjero en entrevistar a Hitler, busca una nueva historia. Decide entrevistar a Stalin para preguntar por el origen de las riquezas de la utopía comunista. Sin embargo, al llegar a Moscú, su encuentro con otra periodista, Ada Brooks, le lleva a una investigación más peligrosa: verificar y denunciar los rumores de una hambruna que está matando a millones de personas en Ucrania.

BCN FILM FEST 2020. Crítica rápida. Uno para todos... de David Ilundain

Año: 2020
Duración: 94 min.
País: España
Dirección: David Ilundain
Guion: Coral Cruz, Valentina Viso
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Bet Rourich
Reparto: David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Clara Segura, Ana
Labordeta, Betsy Túrnez, Jorge Pobes, Valèria Endrino
Productora: A Contracorriente Films / Amalur Films / Bolo Audiovisual / Fasten
Films / Inicia Films / Movistar+ / Televisión Española (TVE) / TV3 / Aragon TV
Género: Drama | Enseñanza. Colegios & Universidad. Acoso escolar
Sinopsis: 
Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo completamente desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.

domingo, 17 de mayo de 2020

Ártico. Las Rutas Marítimas del Ártico. Arctic


           
El Ártico el lugar dónde no hay un árbol dónde esconderse.
Introducción
El Ártico es protagonista de uno de los mayores desafíos Geopolíticos del S.XXI. Allí, el enemigo principal es el frío extremo y el premio consiste en abrir rutas marítimas que proporcionen riquezas inconmensurables.
La profundidad media del Ártico es de 1 kilómetro y 205 metros (1.205m.) y la máxima es de 5 kilómetros 607 metros (5.607m.). Es navegable sin necesidad de rompehielos entre julio y septiembre, pero en la actualidad se intenta que sean más 6 meses al año.   
Ocho países reclaman un trocito del Ártico: Rusia, Estados Unidos, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia. Cada uno de ellos podrían pinchar banderas en el hielo, pero dado que se derrite o se desplaza prefieren hacerlo en el fondo marino del Océano Ártico. 
Actualmente, según la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar, los Estados firmantes pueden explotar los recursos del fondo marino hasta 370 kilómetros desde sus costas. Pero si son capaces de demostrar que las particularidades geológicas del terreno subacuático tienen relación con las de su territorio, pueden ampliar los límites de su jurisdicción. La cordillera de Lomosonov, que atraviesa desde el norte de Siberia hasta Groenlandia es utilizada como excusa por Rusia y Dinamarca, para reivindicar parcelas del Ártico: los rusos sostienen que pertenece a su plataforma continental, los daneses que está ligada geológicamente a Groenlandia. 

lunes, 27 de abril de 2020

Chernobyl... homenaje 34 años después (26.04.1986 -26.04.2020)


"El verdadero peligro es que si oímos demasiadas mentiras luego no reconocemos la verdad”. 
El 26 de abril de 1986, explotó el cuarto reactor de la Central Nuclear de Chernobyl a la 01:23,58 h (hora local). 
Han pasado 34 años de este suceso y ha coincidido con la pandemia del Covid-19
En ambos casos, algo que no vemos a simple vista puede medirse con aparatos. El coronavirus con un termómetro y un test. La radiactividad con un contador Geiser. 
Dos series de TV, Chernobyl y Después de Chernobyl. La primera, una producción americana que ha recibido grandes elogios, es de alta calidad, mientras que la uckraniana, es una simple telenovela de amor realizada con unos medios paupérrimos, justitos. 

viernes, 10 de abril de 2020

Mujer que habla con voz infantil y Doraemon


"Huellas dactilares en la voz"
Ya se, ya se que mis seguidores de cine se van a sorprender que hable de otro tema que sea cine. Espero que al menos les interese tanto como a mi.

1 de Abril de 2020
El Gobierno de Malasia pide a las mujeres que se maquillen para evitar conflictos durante el confinamiento. Hablar con la voz de Doraemon y no molestar a los maridos para evitar la violencia de género. El gobierno malasio a los pocos minutos se vio obligado a disculparse.

Increíble repito: La mujer debe hablar con voz de gato de dibujos animados para evitar molestar a sus maridos durante el confinamiento por el coronavirus con el fin de evitar conflictos domésticos.

Uno de los carteles de la campaña se veía a un hombre sentado en un sofá y pedía a las mujeres que se abstuvieran de ser “sarcásticas” si necesitaban ayuda con las tareas domésticas.. Otro cartel decía: “Evite fastidiar a su esposo”.

Lo que me hace gracia es que el Gobierno Malasio podría haber aprovechado su orden pidiendo a los maridos en confinamiento determinados deberes como ducharse, peinarse, arreglarse, quitarse el pijama, ponerse colonia, hablar suave a su esposa, tener paciencia y un etc. más que amplio.  

martes, 31 de marzo de 2020

La Vie Scolaire. Los Profesores de Saint-Denis. Mehdi Idir & Grand Corps Malade


Película: La vie scolaire - Los profesores de Saint-Denis
Año: 2019
Duración: 111 min.
País: Francia
Dirección: Mehdi Idir, Grand Corps Malade
Guion: Mehdi Idir, Grand Corps Malade
Música: Angelo Foley
Fotografía: Antoine Monod
Reparto: Zita Hanrot, Soufiane Guerrab, Alban Ivanov, Moussa Mansaly, Liam Pierron, Bakary Diombera, Adèle Galloy, Gaspard Gevin-Hié, Antoine Reinartz, Redouane Bougheraba, Maera Chouaki, Hocine Mokando, Camara Moryfère
Destaco que la actriz Zita Hanrot, de padre francés y madre inglesa de origen jamaicano, la conocimos en la serie Amor Ocasional - Plan Coeur - Close to me 
Productora: Gaumont / Mandarin Production / Kallouche Cinéma / France 3 Cinéma / Canal+
Género: Drama, Comedia dramática. Adolescencia. Colegios  
Sinopsis: 
Samia es una joven maestra que asume la dirección de estudios en una escuela en los suburbios de París. En su tarea diaria descubrirá los problemas de disciplina y la realidad social que existen en el barrio, pero también la increíble vitalidad y humor tanto de los estudiantes como la de sus compañeros docentes.
Nominado en los Premios César de 2020 al mejor actor revelación (Liam Pierron)

jueves, 12 de marzo de 2020

First Love... de Takashi Miike


Película: First Love - Hatsukoi
Año: 2019 
Duración: 108 min.
País: Japón
Dirección: Takashi Miike
Guion: Masa Nakamura         
Música: Kôji Endô 
Fotografía: Nobuyasu Kita
Reparto: Masataka Kubota, Shôta Sometani, Nao Omori, Jun Murakami
Productora: Coproducción Japón-Reino Unido;
Jeremy Thomas
Recorded Picture Company (RPC) / Oriental Light and Magic (OLM) / Toei
Género: Thriller. Acción

Sinopsis

El título de First Love viene a cuento de la relación entre Mónica y Leo, quienes se conocen en circunstancias extresantes y extremas en una noche en la ciudad de Tokio. Leo es un joven y prometedor boxeador que atraviesa una mala racha. Además recibe la noticia de que tiene un tumor cerebral de modo que su carrera en el boxeo ha terminado y no tiene mucho tiempo para vivir. Mónica es una adicta que paga las deudas de su padre con el trabajo sexual, mientras acumula sus propias deudas con sus proxenetas abusivos. A pesar de éstas circunstancias, Mónica, es bastante inocente y se ve envuelta en una compleja trama con el tráfico de drogas que la señalan como objetivo: desde un yakuza, un policía corrupto y una asesina enviada por las tríadas chinas. 
Aunque Mónica es una jovencita desamparada, dócil y en apuros también es capaz de llevar al héroe a una situación mortal. 
Esta historia de Mónica y Leo sirve de apoyo para lo que verdaderamente se trama en la película. Aunque los dos se verán inmersos en una guerra de bandas y tendrán que sobrevivir a la carnicería que se les viene encima. Hay dos realidades que caminan en paralelo: una trama con policías corruptos, mafia china y la omnipresente yakuza. Un mundo de sujetos oscuros, llenos de avaricia, brutalidad y esclavos de los instintos más oscuros del ser humano.    
Leo recuerda a Alain Delon en Rocco y sus hermanos.