Ya está disponible el nuevo tráiler y póster de la adaptación cinematográfica del musical West Side Story, de 20thCentury Studios. La película está dirigida por Steven Spielberg, ganador del Oscar®, y se estrenará en los cines el 10 de diciembre.
West Side Story, dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Steven Spielberg, a partir de un guión de Tony Kushner, Premio Pulitzer y ganador del Tony®, cuenta la historia clásica de las terribles rivalidades y de los amores juveniles del Nueva York de 1957. Esta reinvención de las populares estrellas musicales está protagonizada por Ansel Elgort (Tony); Rachel Zegler (María); Ariana DeBose (Anita); David Alvarez (Bernardo); Mike Faist (Riff); Josh Andrés Rivera (Chino); Ana Isabelle (Rosalía); Corey Stoll (Teniente Schrank); Brian d’Arcy James (Oficial Krupke); y Rita Moreno (en el papel de Valentina, propietaria de la tienda del barrio en la que trabaja Tony). Moreno, una de los tres artistas ganadores de los premios de la Academia®, los Emmy®, el GRAMMY®, el Tony® y el Peabody, también es una de los productores ejecutivos de la película.
El equipo creativo está formado por lo mejor de Broadway y Hollywood e incluye a Kushner, que también ejerce de productor ejecutivo; al ganador del premio Tony® Justin Peck, que coreografía los números musicales de la película; a Gustavo Dudamel, el prestigioso director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y ganador del premio GRAMMY®, que dirigió la grabación de la icónica banda sonora; al compositor y director de orquesta nominado al Oscar® David Newman (“Anastasia”), que ha realizado los arreglos de la música; a la compositora ganadora del Premio Tony® Jeanine Tesori ("Fun Home", "Millie, una chica moderna"), que ha supervisado el reparto de voces; y al supervisor de la música nominado al Grammy® Matt Sullivan ("La Bella y la Bestia", "Chicago"), que ha sido productor ejecutivo musical de la película. La película está producida por Spielberg, la productora nominada al Premio de la Academia® Kristie Macosko Krieger y Kevin McCollum, el productor ganador del Premio Tony®. “West Side Story” es una adaptación para la gran pantalla del espectáculo original de Broadway de 1957, con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y concepto, dirección y coreografía de Jerome Robbins.
Es una exposición fruto de años de investigación conjunta, con las colecciones de sombreros del Museo del Diseño de Barcelona y el Cristóbal Balenciaga Museoa,
Más de 80 sombreros de Balenciaga son los componen la 1ª Exposición Internacional
Estos sombreros fueron creados en los departamentos de sombrerería de la Casa de alta costura de París y Madrid, desde finales de los años treinta hasta el cierre de las casas de Balenciaga en 1968.
Cristóbal Balenciaga estableció un estilo y una forma muy característicos en sus diseños para sombreros, con volúmenes depurados y estilizados que se crean mediante formas muy simples, casi abstractos, siendo en sí mismos auténticas esculturas.
La muestra profundiza en la singularidad del trabajo del diseñador, resaltando las formas innovadoras, la búsqueda de materiales y técnicas, y el carácter artesanal de su producción de sombreros.
Desde una óptica contemporánea, la exposición se aproxima a la importancia que tenía este accesorio para distinguirse en el contexto social y cultural de la época dado el gran prestigio que suponía ser clienta de Balenciaga.
Cristóbal Balenciaga, un genio de la moda en Hollywood
En una época en la que el cine imponía un estilo impecable a sus actrices, los mejores directores de Hollywood llamaron a los grandes diseñadores
El modisto Cristóbal Balenciaga, nacido un 21 de enero de 1895. Un año importante ya que en ese mismo año y en diciembre August y Louis Lumière, pioneros de la tecnología, proyectaron ante el público imágenes en movimiento. El Cine sería muy importante en la vida de Balenciaga.
Balenciaga era un hombre discreto y reservado, quizás por ello no sorprenda que, a poco más de cuarenta años después de su muerte salgan aún a la luz detalles poco conocidos de su carrera, como su relación con el cine y los diseños con los que elevó la elegancia de una época dorada del cine.
Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Maria Félix, Conchita Montenegro, Grace Kelly o Marlene Dietrich es solo el inicio de una larga lista de actrices que vistieron sus creaciones delante y detrás de las cámaras y que el modisto engrandeció, en unos años en los que Hollywood mimaba a sus estrellas.
ESTILO IMPECABLE
La meca del cine imponía un estilo impecable que las grandes actrices lucían desde el amanecer, enfundadas en saltos de cama de encaje y seda, a juego con batas que rozaban los pies; pasando por la hora del almuerzo, ataviadas con trajes de chaqueta muy femeninos, siempre combinados con sombreros de alas acordes a la ocasión; hasta la extrema elegancia que se refugiada en la noche, en forma de vestidos largos, sinuosos, con tejidos que acompañaban el paso y el baile mientras brillaban con luz propia y la de sus joyas.
En una época como aquella no era de extrañar que los mejores directores de Hollywood no dudaran en llamar a los grandes diseñadores para crear sus vestuarios.
Algunos de sus compañeros de oficio como Coco Chanel y Christian Dior lo saludaban como "el emperador de la moda". Lo que no se conocía tanto era su colaboración con el cine, que empezó prácticamente con su llegada a París hacia 1937, en plena Guerra Civil española, y concluyó, "discretamente", en 1968.
Fueron mбs de 20 películas, entre ellas, ‘Con la muerte en los talones’ de Alfred Hitchcock o ‘Alta Costura’ de Luis Marquina. Este trabajo continuo hizo que Cristobal Balenciaga fraguara una gran relación laboral con realizadores tan importantes como Marcel Carné, Alfred Hitchcock, Stanley Kramer o Anatole Litvak. Pero no sólo se relacionó con grandes realizadores, también tuvo la oportunidad de vestir a divas del cine de la talla de Ava Gadner, Elizabeth Taylor, Marlene Dietrich o Brigitte Bardot.
Estreno en exclusiva en Amazon Prime Video de ‘DREAMLAND’, el próximo miércoles 15 de septiembre.
La segunda película del director Miles Joris-Peyrafitte(‘As You Are’), está protagonizada por Margot Robbie(‘María, reina de Escocia’, ‘Yo,Tonya’), una ladrona de bancos fugitiva, y Finn Cole (‘Fast & Furious 9’, ‘Las reglas de Slaughterhouse’) quien se embarca en su búsqueda para capturarla y lograr la recompensa por su cabeza.
En palabras del director: DREAMLAND es una película que no se parece en nada a lo que jamás imaginé hacer. En el momento en que terminé de leer el guión de Nic Zwart por primera vez, estaba cautivado, absorto y aterrorizado. El desafío de convertir las hermosas palabras de Nic en una película, iba a ser navegar por este "sueño" con los desgastados elementos del género de ladrones de bancos (Bonnie y Clyde eran una referencia obvia), en el mejor de los casos sería una buena imitación o, en el peor de los casos, otro ejercicio de género trillado. Tenía que tener sus propias reglas cinematográficas. Todos mis trabajos anteriores han sido autogenerados, en este caso, sin embargo, el mundo ya existía y tenía que averiguar cómo traducirlo. Los últimos 3 años de mi vida he tratado de hacer precisamente eso.
Sinopsis: 1930. Eugene Evans (Finn Cole) es un joven de 15 años que va tras la pista de Allison Wells (Margot Robbie), una famosa ladrona de bancos. El FBI ha puesto precio a la cabeza de Allison, y casi por azar, Eugene da pronto con ella. Con la policía y con George (Travis Fimmel), el padre de Eugene, al frente, siguiendo sus pasos, éste descubrirá que la criminal es más peligrosa de lo que había imaginado.
El documental de DylanHowitt Out of Thin Air, trata sobre dos asesinatos que tuvieron lugar en Islandia a mediados de los 70, es decir, hace ahora la friolera de 46 años.
Se trata de un trabajo periodístico algo confuso aunque elaborado con cierta elegancia.
El documental nos sitúa en la inocente Islandia de 1974 y las desapariciones de dos hombres sin relación entre sí, cuyos cuerpos nunca fueron encontrados.
El país era, en aquella época, algo ingenuo e inocente. No había asesinatos y todos se conocían. La población creía en sus autoridades, en su prensa, en el buen hacer de la policía y de todas las instituciones.
El documental hace hincapié en la atmósfera inocente del país y en lo conmocionado que estuvo el pueblo islandés por la repentina intrusión, en sus vidas pacíficas, de un mundo cruel que llamaba a las puertas.
La nación quedó cautivada por el juicio, y todo el mundo parecía tener una opinión sobre la culpabilidad de los sospechosos.
El primer desaparecido, era un joven de 18 años, que fue visto por última vez en una noche invernal después de asistir a una fiesta. Meses después, un padre de 32 años recibió una llamada telefónica nocturna, condujo a un café, estacionó su coche y nunca más fue visto.
Las sospechas recayeron sobre un grupo de jóvenes, incluyendo a Erla Bolladottir y su novio Saevar Ciesielski. Al ser interrogada la primera por una estafa que realizó a un banco, la policía le preguntó por uno de los desaparecidos y confesó que su novio y sus amigos, lo habían matado.
Ambos, junto a otros cuatro amigos, fueron acusados por la policía y sometidos a intensos interrogatorios en el curso de los cuales confesaron. Un detective alemán, Karl Schutz, fue contratado para presentar el caso a los tribunales en 1978.
Todos fueron declarados culpables y enviados a prisión, a pesar de desdecirse de sus declaraciones iniciales en las que asumían su responsabilidad en los hechos. Tras cumplir sus condenas, alegaron que habían sido presionados y que sus confesiones habían sido construidas por la policía sobre falsos recuerdos. El documental no cuestiona estas afirmaciones, pero tampoco aporta ningún dato revelador sobre la vida del grupo de delincuentes antes del suceso. Apenas se menciona que consumían LSD y se pasa de puntillas sobre sus actividades delictivas.
La tesis del documental es que los acusados eran inocentes y la policía les presionó. Pero también podía haber ocurrido que, como efecto de las drogas, vivieran en un estado de confusión mental.
Datos a tener en cuenta:
La declaración sobre la que se construye el caso es la de Erla Bolladottir que confiesa todo voluntariamente, sin ningún tipo de presión.
El consumo de LSD tiende a provocar lagunas de memoria irrecuperables.
El documental evita explicar la anterior historia delictiva de los implicados.
Los cuerpos no aparecieron, pero nadie dudó entonces ni hoy, que fueron asesinados y nunca ha aparecido otra pista más que ésta.
En los años 70 existía una "presión social" contra los acusados.
Desde entonces la sociedad islandesa ha cambiado mucho y en la actualidad, existen consideraciones "garantistas" que generan una "presión social" en sentido inverso.
Los tribunales se limitaron a emitir una sentencia con los datos facilitados por la policía y según los criterios que imperaban en la sociedad islandesa en 1978. Hoy esa sociedad ha cambiado y en 2018, los mismos culpables, con las mismas pruebas, fueron declarados inocentes.
Conclusión: La Justicia es cómo el timón de un barco, a donde se le da, gira.
En los últimos años ha aparecido un tipo de periodismo que parece picar piedra en mina que supone revisar casos muy impactantes de otra época y resucitarlos de nuevo.
La opinión pública tiene siempre una opinión preconcebida. La opinión pública está sometida al trabajo incesante del periodismo como la piedra de curling sobre una pista de hielo.
El director Howitt emplea una hábil mezcla de imágenes de archivo, entrevistas a cabeza parlante y magníficas fotografías.
Out of Thin Air termina siendo tan frustrante como inquietante.
Productora: Mosaic Films Director: Dylan Howitt Productores: Margaret Jonasdottir, Andy Glynne Productores ejecutivos: Kate Towsend, Lucy McDowell, Andy Glynne, LaufeyGuojonsdottir Director de fotografía: Bergsteinn Bjorgulfsson Editor: Mikka Leskinen Compositor: Olafur Arnalds Lugar: Hot Docs
El sospechoso número 12 (The 12th Suspect)Película con un formato dethriller, ópera primera del coreano Ko Myoung-sungque ejerce como guionista y director.
En sus 106 minutos de duración, la trama nos sitúa en la Corea del Sur de los años 50. Estamos en el interior del Café Oriental, un establecimiento que ha sobrevivido a la Guerra de Corea, frecuentado por artistas, escritores y poetas.
Un día llega un inspector de la policía militar que afirma que uno de los clientes habituales ha sido asesinado y que todos ellos son sospechosos del crimen.
La película se puede dividir en dos partes bastante diferenciadas. Tiene una puesta en escena totalmente teatral. La realización del trabajo de las cámaras y la edición del montaje nos permite conocer a todos los clientes y personajes presentes en el café, ofreciendo un dinamismo muy ágil.
Todos los personajes, por muy ingenuos que parezcan, ocultan secretos y cicatrices albergadas en su interior. Poco a poco iremos conociendo sus problemáticas.
La puesta en escena con la llegada del policía, base de toda novela de Agatha Christie, dará lugar a que, a lo largo de los interrogatorios y de las deducciones, la percepción inicial que el espectador tiene de los personajes y del propio policía, vaya cambiando a medida que avanza la película, especialmente en la segunda parte. Parece que todos son sospechosos del crimen porque todos ocultan información muy comprometida y alejada de un posible crimen pasional. Incluso el policía tiene algo que ocultar.
En la segunda parte de la tan larga película, es así como se percibe, los implacables interrogatorios se transforman en un acoso salvaje y violento dónde la obsesión por los comunistas pone de manifiesto que la posguerra en la Corea del Sur de 1953 no fue nada fácil para sus ciudadanos.
El Café Oriental está presentado como un establecimiento que sobrevivió a ese periodo sirviendo desayunos a los militares invasores del Norte de Corea. O luchabas contra ellos o te volvías un colaboracionista forzado para no ser detenido o perder la vida.
La inestabilidad social y política siguió existiendo hasta alcanzar su punto álgido con el golpe de estado pocos años después del dictadorPark Chung-hee. No se habla explícitamente en la película de todo esto, pero está presente en la conducta y en el trasfondo de los personajes.
Así pues, la película que, inicialmente, es unthriller, a la mitad, se transforma en una cinta más polémica y de carácter político que nos remite casi a la época del macarthysmo en EEUU. Ambas mitades están interconectadas, pero a veces parecen disociadas como si formasen parte de dos películas distintas. Sin llegar a desconectar del todo, el giro descoloca un poco al espectador. La pulcra narrativa deKo Myoung-sungse vuelve aquí más arisca y con tendencia al exceso melodramático, tanto en la representación de la violencia como en el tono interpretativo de algunos actores.
La pregunta es ¿Era necesario este giro? Para el director, seguramente, para muchos espectadores, no tanto.
El sospechoso número 12es una película que utiliza el género policíaco para reflexionar con severidad sobre la posguerra que vivió el país.
Esa severidad se manifiesta también en el análisis de la ética de cada uno de los personajes, convirtiendo al Café Oriental en un muestrario de actitudes que sacan a relucir las debilidades y contradicciones del ser humano.
La idea me parece brillante, pero la ejecución de la segunda mitad está mal engrasada. En algunos momentos el exagerado alegato anticomunista se vuelve delirante, exagerado y melodramático.
Aún así, es una película entretenida que logra una atmósfera pulcra, misteriosa y violenta.
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Tiene un formato teatral igual que me ha hecho recordar la genial película de 2020 La madre del Blues (Ma Rainey's Black Bottom)
La película ‘EL ESPÍA INGLÉS’,dirigida porDominic Cookey protagonizada porBenedict CumberbatchyRachel Brosnahan, llegará a nuestras pantallas el próximo29 de octubre.
Segunda película del director inglés Dominic Cooke tras ‘En la playa de Chesil’, protagonizada por Saoirse Ronan. Este thriller narra la historia de Greville Wynne, un espía del MI6 que ayudó a la CIA a obtener acceso al programa nuclear soviético durante la Guerra Fría. La película, que participó en el Festival de Cine de Sundance, está protagonizada por Benedict Cumberbatch (‘Vengadores: Endgame’) quién interpreta a Greville y Rachel Brosnahan(‘La maravillosa Sra. Maisel’), quién da vida Emily Donovan, agente de la CIA que dirige las operaciones de Wynne.
Sinopsis: Durante la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia, el ingeniero Greville Wynne (Benedict Cumberbatch) se infiltra como espía en el MI5, servicio de inteligencia británico. Cuando la crisis de los misiles cubanos promete inclinar la balanza a favor del país soviético, Wynne comenzará a trabajar con la CIA para filtrar información sobre el plan que tienen en marcha los rusos y así evitar una catástrofe.
#LlenosDeGracia ESTRENO EN CINES 8 DE JULIO DE 2022
Carmen Machi protagoniza la comedia “LLENOS DE GRACIA”, la nueva película de Roberto Bueso (“La Banda”).
Le acompañan Paula Usero, Pablo Chiapella, Nuria González, Anis Doroftei y Manolo Solo, junto con un talentoso grupo de jóvenes.
La película cuenta además con un grupo de jóvenes intérpretes de entre 9 y 14 años que han sido seleccionados entre más de 2.000 candidatos procedentes de más de 60 colegios y clubes deportivos de los alrededores de Valencia.
Valencia, jueves 2 de septiembre- Carmen Machi, protagonista de títulos tan exitosos como Ocho apellidos vascos o La Tribu, rueda LLENOS DE GRACIA una comedia dirigida por Roberto Bueso (La banda), que firma el guion junto a Óscar Díaz, producida por Misent y MOD Producciones.
Le acompañan en el reparto Paula Usero (La boda de Rosa), Pablo Chiapella (La que se avecina), Nuria González (30 monedas), Anis Doroftei (Dragonheart: Corazón de fuego) y Manolo Solo (Tarde para la ira), entre otros.
El rodaje de LLENOS DE GRACIA, que se desarrolla en localizaciones de la Comunitat Valenciana (Carcaixent, Burjassot, San Antonio de Benagéber, Quesa, Paterna, La Eliana y Gandía), comenzó el pasado 26 de julio y finalizará el próximo 10 de septiembre. La película cuenta con un equipo técnico y artístico mayoritariamente valenciano.
LLENOS DE GRACIA es el segundo largometraje de Roberto Bueso tras su ópera prima La banda, con la que debutó en 2019. La banda participó en la Sección Oficial de la 22 edición del Festival de Málaga, Cine en Español, y estuvo nominada al Premio Especial de los Premios Feroz 2019. Además, la película se alzó con tres Premios del Audiovisual Valenciano y obtuvo ocho nominaciones.
Carmen Machi da vida a la Hermana Marina: “Esta es una película con un guion maravilloso, muy bien escrito, en el que los niños son quienes van escribiendo la historia. Para mí están siendo unos compañeros estupendos, de los que se aprende muchísimo”.
Tras su reciente nominación al Goya, Paula Usero ha reconocido su felicidad por rodar en su tierra y ha destacado “el feeling que se establece entre mi personaje y el de Carmen, una actriz a quien siempre he admirado muchísimo y que para mí es un ejemplo a seguir”.
Por su parte, el director Roberto Bueso afirma que . “Volver a trabajar con el mismo equipo de profesionales que me acompañó en mi primera película es toda una garantía, y te proporciona una tranquilidad que evidentemente no tienes con una ópera prima”. El cineasta también ha destacado el exhaustivo trabajo de búsqueda de los protagonistas, escogidos entre más de 2.000 aspirantes. “Todos ellos son chicos especiales, muy trabajadores, y que han formado su particular familia”.
Finalmente, el productor Fernando Bovaira, quien ya respaldó el debut de Bueso con La Banda y para quien Llenos de Gracia es “una historia sobre la importancia de la educación y la transmisión de valores”, ha resaltado las posibilidades que actualmente tiene la industria cinematográfica autóctona: “Es el momento idóneo para que las instituciones valencianas den un paso adelante y apuesten, desde la defensa de la cultura propia pero sin planteamientos excluyentes, por desarrollar la industria local y dar oportunidades a los magníficos equipos técnicos y artísticos valencianos”.
LLENOS DE GRACIA es una producción de Misent Producciones, MOD Producciones y The Nun Producciones AIE, y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, À Punt Mèdia y el apoyo del IVC (Institut Valencià de Cultura).
LLENOS DE GRACIA llegará a los cines el 8 de julio de 2022, distribuida por PARAMOUNT PICTURES SPAIN. Las ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.
SINOPSIS
La Hermana Marina (Carmen Machi) es enviada a principios de los años noventa a El Parral, un orfanato amenazado de cierre.
A su llegada al colegio, los niños están fuera de control, pero Marina capta su atención con su carisma y desparpajo. Los chicos comienzan a mirar con curiosidad a esta nueva hermana inmune a sus gamberradas. Sobre todo Valdo (Dairon Tallón), con el que Marina conecta de una manera especial.
Cuando Marina descubre las escapadas nocturnas de los chavales -algo terminantemente prohibido-, da con la idea que cambiará para siempre El Parral: formar un equipo de fútbol.
Con la ayuda de la Hermana Angelines (Paula Usero) -una monja inocente y frágil- y de la Hermana Tatiana (Anis Doroftei) -una monja un poco más bruta, y a través del fútbol, crean algo parecido a una familia de verdad. Unos años más tarde, Valdo debutará en el primer equipo del Real Madrid.
El primer tráiler de MOONFALL, la nueva superproducción de ciencia-ficción del prestigioso director alemán Roland Emmerich (‘El día de mañana’, ‘2012’), que regresa, tras el estreno de ‘Midway’, a su género favorito para poner de nuevo en peligro a nuestro planeta. La película, que promete ser el blockbuster de la temporada, llegará a nuestros cines el próximo 4 de febrero de 2022.
MOONFALLnos trae otra gran catástrofe sobre nuestro planeta. La Luna se ha salido de su órbita y amenaza con colisionar con la Tierra. La película está protagonizada por Halle Berry(‘X-men’, ‘Catwoman’) y Patrick Wilson(‘Insidious’, ‘Watchmen’), en el papel de dos ex-astronautas y John Bradley(‘Juego de tronos’, ‘American Satan’) un experto en teorías conspirativas, que creen tener la clave par salvar a la humanidad, pero tendrán poco tiempo para evitar el cataclismo.
Completan este impresionante reparto, Donald Sutherland(‘Los juegos del hambre’, ‘Ad Astra’),Michael Peña(‘Fantasy Island, ‘Narcos’) y Charlie Plummer (Todo el Dinero del Mundo).
Sinopsis: Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía en choque directo contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes inverosímiles montarán una misión imposible al espacio, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.
Reparto: Klaus Maria Brandauer, Károly Eperjes, András Stohl, Éva Kerekes, Dorottya Udvaros, Ági Szirtes, Mari Csomós, Péter Andorai, Eszter Csákányi, Tímea Virga, Ákos Orosz, Enikö Börcsök, Dorina Martinovics,
Productora: Filmkontroll, Film Street
Distribuidora: Sherlock Films y aContracorriente Films
Género: Drama, Vejez, Sociologia
Sinopsis
Un profesor de cardiología, afronta una jubilación fulminante y forzosa. Desorientado en no saber en qué emplear su tiempo de jubilación. Elige regresar a su pueblo natal para convertirse en médico de familia, a lo que hay que añadir otras razones: por cabezonería de su madre y porque hay una plaza vacante de médico.
El pueblo es un lugar inhóspito lleno de conflictos, de falsos rumores, con actitudes serviles que minan la esperanza, la creatividad, el honor y la vida de sus habitantes.
El cura del pueblo, amigo de la infancia, es la única persona en la que el doctor puede apoyarse y comentar la fotografía que el médico, hace de las miserias humanas que habitan en el pueblo.
Choca con el alcalde del pueblo, un cacique, obsesionado con poner en marcha un balneario con un manantial que tiene falsas propiedades curativas.
Opinión
La película El médico de Budapest refleja los sentimientos del director Szabó. El director Szabó de 83 años, al igual que el protagonista de la película se siente abandonado por la falta de apoyo de su país y ya va teniendo una edad en que asume que la Esperanza le dio la espalda hace mucho tiempo. El director nos traslada su pregunta de: "¿Qué hacemos cuando nos retiramos con toda la energía, el conocimiento y la experiencia?"
Una de las explicaciones que he encontrado sobre el director es que durante cuatro años, de 1957 a 1961, Szabó pasó informes a la policía secreta comunista sobre compañeros de profesión. Evidentemente hay que ser conscientes de la brutalidad del régimen de aquellos años. Basta recordar la similitud de la Caza de Brujas en Hollywood entre los años 1947-1956.
En el personaje del médico, vemos a un hombre carismático, inteligente, arrogante, que como el director, oculta algunos errores graves, aunque la película dulcifica esos episodios a meras “locuras de juventud”.
Volviendo al guión de la película. El médico comprueba como la falta de medios en el pueblo le desesperan. En Budapest y como jefe de cardiología tenía todos los medios a su alcance. Trabajar en la ciudad y trabajar en los pueblos, gran Tema, gran tema a desarrollar largo y tendido. Tengo experiencia de algunos años en residir en un pueblo.
El detalle más curioso es el elemento más importante El Corazón. El corazón es y ha sido representado a lo largo de la historia y en cualquier cultura o religión. A este órgano vital se le han asignado cualidades, sentimientos y emociones de todo tipo: el valor, la razón, la fuerza, el alma, el sufrimiento, la propia vida y el amor. El corazón era el lugar donde se contenían el pensamiento y los sentimientos humanos. Y gracias a Santa Teresa de Jesús, se relaciona el corazón con la pasión, la entrega, el fervor y el martirio.
El pueblo como corazón enfermo e irrecuperable. El pueblo se ha hecho miserable, despiadado y vampírico casi caníbal. Goya tiene una obra perturbadora: Saturno (Cronos). devorando a sus hijos. La interpretación bastante explícita, es la maldad del mundo, la crueldad ciega y la inútil esperanza.
Un estado policial, que está bien saber quién llega a una comunidad pero ya se sabe lo que ocurre con las obsesiones, con las actitudes extremistas. Todos tienen la ficha del pasado de todos. Todos se convierten en policías de todos sobre todos. Nadie se salva.
La relación del médico con las mujeres en la película nos habla de que ha sido un caos desde joven. Se enamora de una enfermera, se casa con una cantante de ópera, se le ve interesado por la compañía de la directora del coro del colegio y la iglesia y por último la relación en continua crispación con su madre, que le exaspera al minuto de estar con ella. Es verdad que alguien lo vera jubilado pero quien fue un galan por descontado será un galan otoñal hasta el final de sus días. Su corazón siempre se sentirá joven ante la fascinación femenina.
Es territorio de "bandera blanca". Sucede cuando el doctor y el cura pescan en un idílico lugar de aguas estancadas manteniendo conversaciones de cómo les ha tratado la vida en todo este tiempo que no se han visto.
Que no puede faltar en un pueblo: el cacique, en este caso representado por la figura del alcalde que quiere construir un balneario, hoteles, restaurantes y fantasea con dar al pueblo una actividad económica que dará origen a aumentar su poder utilizando los medios más inmorales a su alcance.
Alguien pensará que el comportamiento de los habitantes del pueblo es propio de la historia de Hungría como país satélite de la Unión Soviética. No, ustedes desengáñesen, sucede en todas partes y en todos los momentos históricos, con mayor o menor estrangulamiento de la libertad.
Podrán distraerse con algunos personajes como el anciano solitario que se sienta en el banco y que todo lo ve, el hombre que escribe y recita poesía en la consulta del doctor, las miradas cotillas de hombres y mujeres en el bar del pueblo. En todos los pueblos hay personajes que componen el teatro de la vida. Incluso el tonto del pueblo.
El médico es tan, insistentemente atacado con los rumores, que decide abandonar el pueblo.Al final el fracaso de seguir siendo médico, genera la oportunidad para ser feliz con su afición juvenil, a través de la música y el canto en una ópera.
La última canción del coro de niños, nos lleva a oír que la esperanza está trabajando en los corazones jóvenes.
En el libro de Per Petterson “Salir a robar caballos" dice:
A la gente le gusta que le cuentes cosas, en dosis adecuadas, en un tono humilde y confidencial, y entonces creen que te conocen, pero no es verdad, sólo saben de ti, porque lo que averiguan son los hechos, no los sentimientos, no lo que piensas sobre nada ni el modo en que tus experiencias y decisiones te han convertido en quien eres. Lo que hacen es rellenar estas lagunas con sus propios sentimientos y opiniones y suposiciones, con lo que componen una nueva vida que tiene bien poco que ver con la tuya. Basta con ser amable y sonreír y huir de los pensamientos paranoicos, porque la gente va a hablar de ti por mucho que te resistas, es inevitable…
Advertencia: Ésta crítica no es para el estómago de todos los públicos. Ahí va...
Sinopsis
Shorta. El peso de la ley, es una película dirigida por Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm. Los cuales comenzaron a rodar la película un año antes de que ocurriese el caso de George Floyd en Minneapolis en eeuu.
Shorta/Enforcementes un thriller danés que en la primera parte y desde el minuto cero, intenta tiranos arena en los ojos. Más tarde nos invita a pensar que "To er mundo é güeno".
El relato se inicia en el día en que un joven criminal Talib Ben Hassi, es brutalmente inmovilizado sin poder respirar, por la policía. Es hospitalizado y se debate entre la vida y la muerte.
Este suceso hace que un departamento de policía de Copenhague, afronte unas horas de intensos y violentos disturbios.
Dos opuestos oficiales de policía se preparan para una patrulla de rutina. A lo largo del día, vemos que su forma de ser les va a jugar malas pasadas. Son funcionan como un equipo y pronto se encuentran atrapados en el barrio de Svalegården, en un laberinto de edificios semi-abandonados, cuando los disturbios se extienden.
Si, llegamos al punto en que los dos oficiales de policía están a merced de pandillas enmascaradas que los persiguen luchando por la venganza.
La verdad es que sus superiores les dieron la orden de que no entraran en el barrio de Svalegården.
Algunas personas inmigrantes de ese barrio, los protegen y los ayudan, porque son conscientes de que la muerte de un policía en Svalegården supondría que llegaran unidades de policía de asalto, helicópteros.
