viernes, 3 de diciembre de 2021

Lamb... de Valdimar Jóhannsson


 

Película: Lamb

Año: 2021

Duración: 106 min

País: Islandia

Director: Valdimar Jóhannsson

Guión: Sjón Sigurdsson, Valdimar Jóhannsson

Música: Þórarinn Guðnason

Fotografía: Eli Arenson

Reparto: Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson, Ester Bibi, Ingvar Eggert Sigurdsson

Productora: Coproducción Islandia-Suecia-Polonia; Black Spark Film & TV, Film I Väst, Go to Sheep, Madants. Productora A24

Distribuidora: Vértigo

Género: Fantástico. Drama. Intriga. Familia


Sinopsis

Un matrimonio que vive aislado con su rebaño de ovejas en una isla islandesa, adopta a un ser extraño recién nacido como si fuera su hija. Es una cordera especial y para ellos será un motivo de  gran felicidad. Este suceso feliz les pasará factura porque despertarán las misteriosas fuerzas de la naturaleza, ya que es un peligro de buscar la felicidad a través del engaño. 


Premios: 


La película islandesa Lamb, opera prima del director Valdimar Jóhannsson, ha sido la ganadora de la 54ª edición del Festival de Sitges de 2021 como Mejor Película, Mejor Actriz para Naomi Rapace (que logró la fama internacional con la trilogía Millennium) y Dirección Revelación.


Antes ya estuvo en el Festival de Cannes, en la sección Una cierta mirada, donde Jóhannsson obtuvo un Premio a su Originalidad


Comentarios:


Lamb cuenta muchas cosas de una manera muy minimalista, con interpretaciones muy comedidas, incluido las imágenes del rebaño. 


Vemos la historia de una pareja sin hijos, María e Ingvar, que son ganaderos de ovejas en Islandia. En nochebuena encuentran a un recién nacido que es mitad humano, mitad oveja. Anhelando tener un hijo propio, deciden quedarse con el cordero y criarlo como si fuera suyo sin importar las consecuencias. Esta perspectiva inesperada de una nueva familia les trae mucha alegría, antes de que finalmente les destruya. Cumpliéndose aquello de que “Siempre hay que pagar un precio cuando se altera el orden natural de las cosas”. 


Es una pareja desangelada que perdió a una niña en un trágico accidente de pesca. La pareja vive en una granja aislada del mundo en las montañas de Islandia. Ahí crían, reproducen y pastorean ovejas. Pasan días, meses y años mientras la pareja intenta superar su duelo. Pero es difícil dejar atrás el dolor de perder a una hija en medio de las rutinarias labores de la granja.


Lamb analiza la maternidad desde una insólita propuesta. La verdad es que la maternidad es una maravilla de la naturaleza. Deberíamos sentirnos fascinados por la mujer como portadora de vida. Que se dice pronto. 


Dado lo cual, aquellas situaciones dónde la mujer no crea la vida, tiene un fuerte instinto maternal y no puede realizar ese proyecto de vida, se producen desviaciones ó sublimaciones, transformando los impulsos del instinto en actos más aceptados desde el punto de vista moral o social. Que en esta película no es el caso.


Y no hablo por hablar. En 2014 me interesé por el tema de los Muñecos bebés Reborn. Y conseguí entender las motivaciones que hay alrededor de los muñecos y el ser humano: 


Los muñecos... un mundo de casi humanos que produce escalofríos  


También os recomiendo la serie Servant que trata este tema con un argumento turbador y escalofriante. 


Seguimos con la película


Esta es una cinta sobre el duelo y sobre cómo puede sobrevivir una pareja al dolor de perder a un hijo. Pero también es una cinta que, en un espectro mucho más amplio, habla de cómo nos negamos a entender lo inevitable y nos obsesionamos por controlar lo incontrolable.  


Es una película ambiciosa que retrata, con viejos mitos nórdicos, el dolor del duelo y el miedo a sentirnos intrascendentes.


La película es 100% cine nórdico: ritmo lento, fotografías espectaculares de espacios naturales,  diálogos breves con abundantes silencios. Si no estuvieran tan alejados podríamos decir que el carácter nórdico de filmar se asemeja al cine japonés en su ensimismamiento. Como si fuera un simbiosis en su forma de trabajar. 


Los rostros de los protagonistas están congelados como el paisaje. 


Si tuviera que recomendar una receta para vivir seria la de poner en el rostro una sonrisa, no es que sea una lectura de felicidad pero si que te ejercita para abrir esa puerta. Los músculos faciales lo agradecen ya que caer van a caer, si o si, por efecto de la gravedad a medida que cumplamos años. 


Tenemos 3 actores protagonistas, aunque yo añadiría más: la fotografía y los efectos sonoros 


La música es profundamente oscura. El diseño de la música y la edición de audio son extremadamente perfeccionistas.


La paciencia meticulosa de los planos de Jóhannsson, insiste en filmar a los animales de granja con la misma atención que a los humanos que sufren.


La habilidad que ha tenido Eli Erenson como director de arte con su fotografía es de puro escalofrío. Casi podrían darle un Oscar a las ovejas  !!Cómo ha retratado las caras de los animales!!. 


Recomiendo por supuesto, esta película tan inquietante.


Me acabo de reír con el periódico New York Times y con la reseña de la película Lamb escrita por Jeannette Catsoulis dice:


“Si las películas tuvieran olores, "Cordero" apestaría a lana húmeda y heno seco, niebla helada y aliento animal. Bañado por la clase de luz implacable y glacial que tiene actrices pidiendo un filtro rosa”. 

sábado, 20 de noviembre de 2021

La Puerta de Al Lado... de Daniel Brühl

 


Película: La Puerta de al Lado.  Next Door. Nebenan

Año: 2021 Estreno en España el 19.11.2021

Duración: 92 min.

País: Alemania

Dirección: Daniel Brühl

Guion: Daniel Kehlmann

Fotografía: Jens Harant

Reparto: Daniel Brühl, Peter Kurth, Nils Doergelo, Aenne Schwarz, Rike Eckermann, Gode Benedix

Productora: Amusement Park Films, Erfttal Film, Warner Bros. Film Productions Germany

Distribuidora: Karma Films

Género: Drama. Comedia


Sinopsis

Daniel es un conocido actor que una mañana deja atrás su elegante ático en Berlín, su preciosa esposa y a la niñera que cuida de sus dos hijos pequeños para volar a Londres para el casting de una película de superhéroes. De camino al aeropuerto se acerca al bar de siempre para repasar el texto y tomar un café tranquilamente sin darse cuenta de que su vecino Bruno, al que nunca antes había visto, viene observándole de cerca hace tiempo. En el bar, Bruno comienza a conversar con Daniel y vemos que no es un encuentro casual. El vecino de la puerta de al lado tiene información íntima sobre la vida de Daniel y su familia. Esta situación hace que el encuentro se convierta en una incómoda experiencia.


Comentarios: 


Opera prima de Daniel Brühl, el cual y en el Festival de Sevilla recibió el Premio Ciudad de Sevilla a toda su carrera. Presentó esta película afirmando que pretendía burlarse de si mismo. 


"Afirmó que la experiencia ha sido fantástica: poder contar tu propia historia y no ser excluido de ningún proceso: desde el guión, porque estuve al lado a uno de los mejores guionistas de Alemania, Daniel Kehlmann, hasta el montaje, porque a un actor no le suelen permitir estar en la sala de edición. He aprendido mucho, ha sido una experiencia brutal”


Asimismo, Brühl ha hablado de la inspiración del western para La puerta de al lado. Comentaba que su película es como un western sin armas con pinceladas de humor negro, dónde hay un duelo, una batalla dialéctica. Quería concentrarme en lo que él sabe hacer. Es una película con mucha tensión, en un escasi una obra de teatro.


Nos tenemos que situar en BERLÍN, y concretamente en el barrio de Prenzlauer Berg. 


Daniel es una estrella de cine acostumbrada al éxito. Su mujer es elegante al igual que su apartamento loft y la niñera tiene a los niños bajo control. Todo está en orden. 


Está listo para salir a una audición en Londres, domina muchos idiomas y espera superar con creces el casting en Londres.


Su vecino Bruno parece que lleva mucho tiempo esperando y preparando el encuentro con Daniel. 


Con Bruno conocemos algunas de las heridas, incomodidades y resentimientos de los llamados perdedores con la reunificación alemana. Se siente una víctima del aburguesamiento y de la gentrificación de lo que fue Berlín Oriental, y su objetivo en vengarse de Daniel, el cual le ha ignorado desde que llegó a ese edificio. Está dispuesto a romper los nervios de Daniel de forma cruel y rabiosa con mordaces diálogos, tensión psicológica y un duelo interpretativo al estilo de La huella con Laurence Olivier, Michael Caine ó la película El sospechoso número 12 (The 12th Suspect)  ópera primera del coreano Ko Myoung-sung


Los actores principales y secundarios están magníficos. 


Felicitamos a Daniel por esa fuerza arrolladora de comerse el mundo con un exquisito trabajo y con mucho sentido del humor. 


Peter Kurth está soberbio. Ya me encantó en las series Baylon Berlin, Criminal: Alemania

viernes, 19 de noviembre de 2021

Nowhere Special - Cerca de Tí... de Uberto Pasolini

 


Película: Nowhere Special // Cerca de tí

Año: 2020 estreno en España 17 de Diciembre 2021

Duración: 96 min.

País: Italia

Dirección: Uberto Pasolini

Guion: Uberto Pasolini

Música: Andrew Simon McAllister

Fotografía: Marius Panduru

Reparto: James Norton, Daniel Lamont, Eileen O'Higgins, Chris Corrigan, Valene Kane, Louise Mathews, Keith McErlean, Eddie Mohan, Rhoda Ofori-Attah

Productora: Coproducción Italia-Reino Unido-Rumanía; Picomedia, Digital Cube, RAI Cinema, Eurimages, Romanian National Center for Cinematography, Northern Ireland Screen

https://www.curzonartificialeye.com/nowhere-special/

Género: Drama. Familia


Sinopsis:


Nos situamos en una ciudad no especifica de Irlanda del Norte. Nowhere Special trata sobre un limpiador de ventanas llamado John que vive con su hijo de cuatro años Michael, cuya madre le abandonó después de nacer. 


De las escenas iniciales está claro que John es un padre amoroso con Michael. Su conexión es tan profunda que no necesitan muchas palabras. Tienen sus rutinas que les mantienen muy unidos, aunque vemos que John tiene una decisión importante que tomar: quiere elegir la familia con la que vivirá su hijo después de su muerte. En compañía de una joven trabajadora social, padre e hijo conocen y visitan varias familias que han sido aprobadas para adoptar.


Comentarios 


En 2017, el productor/director Pasolini leyó un artículo en los periódicos sobre el caso de un padre soltero con un niño de cuatro años. Al padre se le diagnosticó una forma agresiva de cáncer. Dado que la madre del niño estaba ausente, el padre pasó sus últimos meses buscando una nueva familia para su hijo.


El artículo incluía fotos de padre e hijo, y fueron estos en particular los que hablaron con Pasolini. Entonces el director comenzó a escribir una versión ficticia de la historia, y se centró en dos temas principales para desarrollar el guión de la película:


El primero tema. Preguntas y preguntas sobre ¿cómo encontrar y delegar la vida de un hijo a otras personas sin tiempo para conocerlas en profundidad? ¿qué tipo de personas, qué tipo de hogar sería el mejor para su niño? ¿Y si es posible no equivocarse?

El segundo tema es ¿cómo un padre podría explicar su propia muerte inminente a un niño pequeño?. El proceso de este dilema impactó en los sentimientos de Pasolini. No es extraño ya que tiene tres hijas. El proceso de escribir el guión le despertó en hacer muchas preguntas. Había preguntas sobre paternidad y conexión emocional, familia, memoria, legado y muerte. Todas estas preguntas, y algunas respuestas, dan forma a su película.


En la película aunque el niño es muy pequeño, Michael sabe que algo está sucediendo, pero su padre simplemente no sabe cómo explicarlo. Al principio, no se nos dice que John está enfermo, pero se hace evidente a medida que avanza el relato. Y vemos al niño perturbado por una extrañeza que puede sentir en el rostro de su padre pero no acaba de entender.


El papel de John es inusual para el actor James Norton nacido en Londres y criado en Yorkshire. Ha interpretado a personajes muy diferentes hasta ahora, por ejemplo en series como Mc Mafia, Happy Valley e incluso haciendo de vicario resolviendo crímenes en Grantchester. Defendió muy bien la gran película Mr. Jones, buscando hacer una entrevista a Stalin. 


Volviendo a la película, es maravilloso su trabajo en Nowhere Special, que hace un personaje suave y reservado, pero lleno de mucho sentido. Y con un notable y preciso acento de Belfast, eso dicen los críticos.


Nowhere Special evita el melodrama a toda costa. Ni Pasolini ni los actores ordeñan la emoción, por lo que la película se mete debajo de tu piel sin destrozar tu corazón. La "muerte" nunca se menciona, los detalles de la enfermedad de John se evitan en su mayoría, aunque es, a todas luces, algo definitivo y rápido. Vemos que le queda poco tiempo.


A pesar de su angustia inherente, se respira una sensación pacífica, constructiva incluso la sensación persiste después de que aparezcan los créditos. 


¡Si!, estamos encantados con el trabajo de Pasolini, de James Norton y ni que decir que el pequeño Daniel Lamont es francamente natural y creíble. Con una complicidad con Norton magnífica.


Me encantan las películas en las que el padre protege a los hijos. Esta película me ha hecho recordar la película : La luz de mi vida (Light of my Life) del director Casey Affleck ó también Captain Fantastic de Matt Ross. 


Recomiendo verla porque en muchas de las situaciones que ha creado esta pandemia del Covid-19 historias cómo esta deben haber surgido sin tiempo para reaccionar. 


Es magnífica y no se la pierdan 

martes, 26 de octubre de 2021

El Espía Inglés... de Dominic Cooke


País: Gran Bretaña
 

Género: Drama

Duración: 111'

Dirección: Dominic Cooke

Guion: Tom O'Connor

Música: Abel Korzeniowski 

Producción: Matt Berenson, Roy Lee, Gary Lucchesi, Eric Reid

Reparto: Benedict Cumberbatch, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Merab Ninidze, Angus Wright, Kirill Pirogov, Elina Alminas, Joseph Balderrama, Russell Balogh, Deano Bugatti, Laurel Lefkow, Arthur Wilde, Andrey Kurganov, Alex Batareanu, Paul Riddell, Bern Collaco, Diane Halling



SINOPSIS 

Durante la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia, a el ingeniero Greville Wynne le invitan a infiltrarse como espía en el MI6, servicio de inteligencia británico, colaborando en el lado soviético con el coronel Oleg Penkovsky. 

La película nos lleva de la mano a cómo, estos dos hombres fueron los responsables de detener la crisis de los misiles cubanos del año 1962 .

Cuando la crisis de los misiles cubanos promete inclinar la balanza a favor del país soviético, Wynne comenzará a trabajar con la CIA para filtrar información sobre el plan que tienen en marcha los rusos y así evitar una catástrofe.


Actores: Fantásticos 

Benedict Cumberbatch (Greville Wynne)(está genial; nos construye un personaje trivial, un comercial inglés, provisto de la filosofía de su profesión: que es hacer un buen trabajo, conseguir la lealtad de los clientes, pues la traslada a su nuevo reto como espía), 

Merab Ninidze (Oleg Penkovsky)(un actor que construye cada personaje con un carisma muy singular y que logra convencer en cada film y series que interviene, por ejemplo Jupiter’s Moon, Mc Mafia, El puente de los espías, Deutschland 83), 

Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel), 

Jessie Buckley (defiende bien su papel, aunque la hemos visto en actuaciones mucho más brillantes y convincentes, como la enfermera de Fargo IV).


Benedict Cumberbatch, actor y productor de esta película, ofrece una actuación estupenda y deslumbrante aun actuando en el “vacío”, de este decepcionante drama histórico de espionaje que no cumple con las expectativas del espectador. 


Cumberbatch es Greville Wynne, un empresario británico convertido en mensajero al servicio de la inteligencia británica en la década de los 60, un hombre decente que no puede creer que se le pida que ayude al gobierno de Su Majestad a espiar a los rusos. En definitiva, ayudó a entregar datos vitales de la inteligencia soviética a su país. 


El director Dominic Cooke y el escritor Tom O'Connor han elaborado esta historia que, a pesar de su interés político, no han conseguido transformar en una película relevante

Lo que, al principio parecía que podía ser una copia de El Puente de los Espías de Steven Spielberg, termina siendo una “copia china”. 


La película simplemente carece de algo que la convierta en extraordinaria aunque la película se sostiene por los dos protagonistas Cumberbatch y Merab Ninidze. 


El Coronel Penkovsky sabe llevar de la mano, gracias a la astucia y la confianza, las incertidumbres e inseguridades de Greville. La relación entre los dos hombres, aunque no demasiado afectuosa, sin duda tiene sus raíces en la lealtad, elemento fundamental para que la película funcione.


“The Courier” no caerá en ninguna de las 10 listas de películas de suspense de la Guerra Fría, sin embargo, es una película interesante basada en una increíble historia real. Casi para proyectarla en los colegios durante las clases de historia. 


En los últimos 30 minutos, la película se tuerce. Lo que debería ser la parte más demoledora de la película desafortunadamente se convierte en la más tedioso. El director ha realizado un esfuerzo por narrar la detención, interrogatorio y encarcelamiento, de Greville, de manera que sean aceptables para la audiencia, y para eludir una calificación de “sólo para mayores”. Las presuntas torturas y atrocidades que sufrieron estos hombres son tratadas por el guionista Tom O'Connor de manera apresurada, como un estudiante de secundaria que termina una tarea de historia en el último minuto. 


La película se inserta dentro del período de la “guerra fría”. Se trata de un momento histórico que ha dado lugar a innumerables películas ambientadas en los distintos episodios. Para insertar esta película en esa época y en el género cinematográfico qué le es propio, recomendamos la lectura de nuestro libro FOTOGENIA DE LA GUERRA FRÍA, que pueden encontrar en Amazon.




Estalla la Crisis de los Misiles de Cuba (1962)

El 14 de octubre de 1962 los analistas de la CIA mostraron al presidente John F. Kennedy unas fotografías captadas por uno de sus aviones espía que demostraban la presencia de misiles nucleares soviéticos de alcance medio en la isla de Cuba. La proximidad de aquel armamento a apenas 200 kilómetros de territorio estadounidense puso en alerta a todo el gobierno de los Estados Unidos y originaba uno de los momentos más críticos de la Guerra Fría: la Crisis de los misiles de Cuba. 

Durante dos intensas semanas millones de personas de todo el mundo estuvieron pendientes de aquel conflicto, asustadas ante la posibilidad de que acabara desencadenando la temida guerra nuclear con que amenazaban las dos superpotencias desde hacía décadas.

Los momentos de tensión que se vivieron aquellos días tuvieron una fuerte incidencia en la población americana, un miedo colectivo, aterrada por las devastadoras consecuencias que podría tener ser objeto de una lluvia radiactiva fruto de un ataque nuclear. 

viernes, 22 de octubre de 2021

El Hombre Perfecto (I'm your Man)... de la directora María Schrader

 

La película ‘EL HOMBRE PERFECTO’ (I’M YOUR MAN), dirigida por la alemana Maria Schrader(‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’, ‘Love Life’) tendrá su debut en España el 27 de octubre en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid. 

La película se presentó en la Sección Oficial de la 71 Edición del Festival de Berlín, donde la protagonista Maren Eggert ganó el Oso de Plata a Mejor Interpretación.


‘EL HOMBRE PERFECTO’ es una divertida historia cómico-trágica sobre las cuestiones del amor, la nostalgia y lo que hace humano al ser humano. Protagonizada por Maren Eggert (‘El Experimento’) Dan Stevens(‘Downton Abbey’), completan el reparto Sandra Hüller y Hans Löw.

Sinopsis: Alma (Maren Eggert) es científica del famoso Museo Pergamon de Berlín. Para obtener fondos de investigación para su trabajo, le convencen para participar en un estudio extraordinario: durante tres semanas, tiene que convivir con un robot humanoide adaptado a su carácter y necesidades, cuya inteligencia artificial está diseñada para ser el compañero de vida perfecto para ella. Alma conoce a Tom (Dan Stevens), una máquina con forma humana única en su clase, creada únicamente para hacerla feliz.

jueves, 14 de octubre de 2021

Código Emperador del director Jorge Coira

 


EL THRILLER “CÓDIGO EMPERADOR”, 
DIRIGIDO POR JORGE COIRA Y PROTAGONIZADO POR LUIS TOSAR, SE ESTRENARÁ EN CINES 

EL 25 DE FEBRERO DE 2022

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· CÓDIGO EMPERADOR es un revelador thriller de suspense, dirigido por Jorge Coira ("Hierro") y protagonizado por Luis Tosar, que refleja la cara más oculta del poder en España.

· El actor ganador de tres Premios Goya está acompañado por Alexandra MasangkayGeorgina AmorósMiguel RellánLaura DomínguezMaría BottoArón Piper y Denís Gómez, entre otros.

· La película, escrita por Jorge Guerricaechevarría ("Las leyes de la Frontera""Hasta el cielo""30 Monedas"), está ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje de nuestro país.

· CÓDIGO EMPERADOR es una producción de Vaca Films que llegará a los cines el 25 de febrero de 2022 distribuida por A Contracorriente Films, lo que supone la primera colaboración entre ambas compañías.


El thriller de intriga CÓDIGO EMPERADOR, producido por Vaca Films, dirigido por Jorge Coira y protagonizado por Luis Tosar, se estrenará en cines el próximo 25 de febrero de 2022 de la mano de A Contracorriente Films

 

La nueva colaboración entre el popular actor ganador de tres Premios Goya y la productora gallega supone un revelador y contemporáneo thriller de intriga inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española

 

Luis Tosar ("Maixabel""Quien a hierro mata") está acompañado por Alexandra Masangkay ("El Hoyo""1898: Los últimos de Filipinas")Georgina Amorós ("Élite"), Laura Domínguez ("La catedral del mar""Amar es para siempre"), Miguel Rellán ("Vergüenza""Tiempo después"), María Botto ("Malnazidos"), Arón Piper ("Élite""El desorden que dejas") y Denís Gómez ("El vecino"), entre otros. 

 

Ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, CÓDIGO EMPERADOR está dirigida por Jorge Coira, ganador del Goya al Mejor Montaje por "El Desconocido", a partir de un guion escrito por Jorge Guerricaechevarría


SINOPSIS 

Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja.  En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel Gonzalez, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor. 

CÓDIGO EMPERADOR revela a través de la ficción una reconocible realidad de la España reciente. Se trata de un thriller, que nos introduce en el mundo de los poderosos y de los que mueven los hilos. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites. 

 

En palabras de Jorge Coira: “El mundo del espionaje es uno de los contextos más poderosos y fructíferos para explorar conflictos extremos. CÓDIGO EMPERADOR quiere adentrarse, desde la potencia del thriller, en la realidad de los agentes de información: un mundo en el que la frontera entre el bien y el mal se diluye y donde las cosas no siempre son lo que parecen". Por su parte, el guionista Jorge Guerricaechevarría destaca que “la realidad en que vivimos es el fruto de un delicado equilibrio. Un universo en constante peligro de zozobrar en el que la información es controlada y manipulada por poderes que, pretendiendo protegernos, buscan en realidad mantenerse a flote y perpetuarse"

 

La nueva película de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirnos en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio.

CÓDIGO EMPERADOR supone el tercer largometraje de ficción de Jorge Coira tras la premiada 18 comidas y su ópera prima "El año de la garrapata". También ha dirigido series de televisión de gran éxito como "Hierro" (serie española más vista en Movistar) o "Sé quién eres", además de ejercer como montador en "La Unidad" y "Hierro" o los largometrajes "La sombra de la ley"y "El desconocido"

 

Su rodaje se ha desarrollado en ciudades como BilbaoMadridA CoruñaBudapest y Ciudad de PanamáCÓDIGO EMPERADOR es una producción de Vaca Films ("Hasta el cielo""El desorden que dejas""La Unidad""Quien a hierro mata""El niño", "Celda 211") y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con la compañía francesa Playtime, con la participación de RTVENetflixTVG y que cuenta con el apoyo de ICAA(Ministerio de Cultura), Agadic Programa Media.


CÓDIGO EMPERADOR llegará a los cines el 25 de febrero de 2022distribuida por A Contracorriente Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix.

jueves, 16 de septiembre de 2021

WEST SIDE STORY. Nuevo Trailer ya disponible. 10 de DICIEMBRE en CINES.

 

Ya está disponible el nuevo tráiler y póster de la adaptación cinematográfica del musical West Side Story, de 20thCentury Studios. La película está dirigida por Steven Spielberg, ganador del Oscar®, y se estrenará en los cines el 10 de diciembre.

 

West Side Story, dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Steven Spielberg, a partir de un guión de Tony Kushner, Premio Pulitzer y ganador del Tony®, cuenta la historia clásica de las terribles rivalidades y de los amores juveniles del Nueva York de 1957. Esta reinvención de las populares estrellas musicales está protagonizada por Ansel Elgort (Tony); Rachel Zegler (María); Ariana DeBose (Anita); David Alvarez (Bernardo); Mike Faist (Riff); Josh Andrés Rivera (Chino); Ana Isabelle (Rosalía); Corey Stoll (Teniente Schrank); Brian d’Arcy James (Oficial Krupke); y Rita Moreno (en el papel de Valentina, propietaria de la tienda del barrio en la que trabaja Tony). Moreno, una de los tres artistas ganadores de los premios de la Academia®, los Emmy®, el GRAMMY®, el Tony® y el Peabody, también es una de los productores ejecutivos de la película.

 

El equipo creativo está formado por lo mejor de Broadway y Hollywood e incluye a Kushner, que también ejerce de productor ejecutivo; al ganador del premio Tony® Justin Peck, que coreografía los números musicales de la película; a Gustavo Dudamel, el prestigioso director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y ganador del premio GRAMMY®, que dirigió la grabación de la icónica banda sonora; al compositor y director de orquesta nominado al Oscar® David Newman (“Anastasia”), que ha realizado los arreglos de la música; a la compositora ganadora del Premio Tony® Jeanine Tesori ("Fun Home", "Millie, una chica moderna"), que ha supervisado el reparto de voces; y al supervisor de la música nominado al Grammy® Matt Sullivan ("La Bella y la Bestia", "Chicago"), que ha sido productor ejecutivo musical de la película. La película está producida por Spielberg, la productora nominada al Premio de la Academia® Kristie Macosko Krieger y Kevin McCollum, el productor ganador del Premio Tony®. “West Side Story” es una adaptación para la gran pantalla del espectáculo original de Broadway de 1957, con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y concepto, dirección y coreografía de Jerome Robbins.




domingo, 12 de septiembre de 2021

Cristóbal Balenciaga y los Sombreros en el Museu de Disseny de Barcelona

 

BALENCIAGA. La elegancia del sombrero 


Es una exposición fruto de años de investigación conjunta, con las colecciones de sombreros del Museo del Diseño de Barcelona y el Cristóbal Balenciaga Museoa


Más de 80 sombreros de Balenciaga son los componen la 1ª Exposición Internacional 


Estos sombreros fueron creados en los departamentos de sombrerería de la Casa de alta costura de París y Madrid, desde finales de los años treinta hasta el cierre de las casas de Balenciaga en 1968.


Cristóbal Balenciaga estableció un estilo y una forma muy característicos en sus diseños para sombreros, con volúmenes depurados y estilizados que se crean mediante formas muy simples, casi abstractos, siendo en sí mismos auténticas esculturas. 


La muestra profundiza en la singularidad del trabajo del diseñador, resaltando las formas innovadoras, la búsqueda de materiales y técnicas, y el carácter artesanal de su producción de sombreros. 


Desde una óptica contemporánea, la exposición se aproxima a la importancia que tenía este accesorio para distinguirse en el contexto social y cultural de la época dado el gran prestigio que suponía ser clienta de Balenciaga.


Cristóbal Balenciaga, un genio de la moda en Hollywood


En una época en la que el cine imponía un estilo impecable a sus actrices, los mejores directores de Hollywood llamaron a los grandes diseñadores


El modisto Cristóbal Balenciaga, nacido un 21 de enero de 1895. Un año importante ya que en ese mismo año y en diciembre August y Louis Lumière, pioneros de la tecnología, proyectaron ante el público imágenes en movimiento. El Cine sería muy importante en la vida de Balenciaga.


Balenciaga era un hombre discreto y reservado, quizás por ello no sorprenda que, a poco más de cuarenta años después de su muerte salgan aún a la luz detalles poco conocidos de su carrera, como su relación con el cine y los diseños con los que elevó la elegancia de una época dorada del cine.


Ava GardnerElizabeth TaylorMaria Félix, Conchita Montenegro, Grace Kelly o Marlene Dietrich es solo el inicio de una larga lista de actrices que vistieron sus creaciones delante y detrás de las cámaras y que el modisto engrandeció, en unos años en los que Hollywood mimaba a sus estrellas.


ESTILO IMPECABLE


La meca del cine imponía un estilo impecable que las grandes actrices lucían desde el amanecer, enfundadas en saltos de cama de encaje y seda, a juego con batas que rozaban los pies; pasando por la hora del almuerzo, ataviadas con trajes de chaqueta muy femeninos, siempre combinados con sombreros de alas acordes a la ocasión; hasta la extrema elegancia que se refugiada en la noche, en forma de vestidos largos, sinuosos, con tejidos que acompañaban el paso y el baile mientras brillaban con luz propia y la de sus joyas.


En una  época como aquella no era de extrañar que los mejores  directores de Hollywood no dudaran en llamar a los grandes diseñadores para crear sus vestuarios.

 

Algunos de sus compañeros de oficio como Coco Chanel y Christian Dior lo saludaban como "el emperador de la moda". Lo que no se conocía tanto era su colaboración con el cine, que empezó prácticamente con su llegada a París hacia 1937, en plena Guerra Civil española, y concluyó, "discretamente", en 1968.


Fueron mбs de 20 películas, entre ellas, ‘Con la muerte en los talones’ de Alfred Hitchcock o ‘Alta Costura’ de Luis Marquina. Este trabajo continuo hizo que Cristobal Balenciaga fraguara una gran relación laboral con realizadores tan importantes como Marcel Carné, Alfred Hitchcock, Stanley Kramer o Anatole Litvak. Pero no sólo se relacionó con grandes realizadores, también tuvo la oportunidad de vestir a divas del cine de la talla de Ava Gadner, Elizabeth Taylor, Marlene Dietrich o Brigitte Bardot.