sábado, 22 de junio de 2024

JAPANESE FILM FESTIVAL ONLINE 2024. Serie de TV Downtown Rocket de FUKUZAWA Katsuo


Director: FUKUZAWA Katsuo 

Reparto: ABE Hiroshi, TSUCHIYA Tao, TATEKAWA Dansyun

Guión: YATSU Hiroyuki, INABA Kazuhiro

Idea Original de: IKEIDO Jun

Sinopsis: 

Un hombre que una vez fracasó en su intento de desarrollar un motor de cohete se hace cargo de una fábrica de una pequeña ciudad y consigue crear un componente que constituye la base de un motor de cohete. De hecho, resulta que la tecnología es crucial para que los cohetes vuelen, y la fábrica se encuentra a merced de algunas grandes corporaciones que desarrollan cohetes.

Una historia conmovedora sobre el presidente de una pequeña fábrica y sus empleados, que luchan por proteger su empresa al tiempo que mantienen su orgullo como ingenieros. El programa consta de dos partes, los episodios 1 a 5, el «Segmento de los cohetes», que describe la lucha por las piezas de los cohetes, y los episodios 6 a 10, el «Segmento de Gaudí», que trata de cuestiones relacionadas con la vida.


El Director Fukuzawa Katsuo nació en Tokio en 1964. Tras licenciarse en la Universidad de Keio, se incorporó a FUJIFILM Corporation y en 1989 tomó un nuevo empleo en TBS Television, Inc.

Es uno de los principales directores y realizadores del Departamento de Producción Dramática de TBS Television, Inc.

Sus aclamadas series «NAOKI HANZAWA» y «VIVANT» se convirtieron en fenómenos sociales, con índices de audiencia récord, lo que propulsó a Fukuzawa al escalón más alto de los directores de series de televisión japonesas.

Entre sus obras más representativas figuran «Mr. Kimpachi of Class 3B», «The Family», «Antarctica», la serie «NAOKI HANZAWA», la serie «Downtown Rocket», «RIKUOH», «Dragon Sakura» y muchos otros dramas de éxito. Su último trabajo, «VIVANT», es una historia completamente original que Fukuzawa escribió y dirigió. Fukuzawa también ha dirigido películas como «I'd Rather Be a Shellfish» (2008), «The Crimes That Bind» (2018) y «Whistleblower» (2019).



Impresionante el número de patrocinadores de esta serie. 





viernes, 21 de junio de 2024

JAPANESE FILM FESTIVAL ONLINE 2024. Serie de TV RIKUOH de Fukuzawa Katsuo

 

Introducción

La historia de una fábrica urbana que fabrica calzado tradicional japonés, calcetines "tabi", y su nueva incursión en el desarrollo de zapatillas para correr. Esta historia, que sigue al presidente de una empresa que supera numerosas dificultades para desarrollar las zapatillas y su colaboración con un corredor de larga distancia que se enfrenta a una crisis profesional debido a una lesión, es un drama emocionante sobre personas que nunca se rinden. Protagonizada por YAKUSHO Koji, uno de los actores estrella más importantes del cine y la televisión de Japón y ganador del Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes por la película PERFECT DAYS . El papel del hijo del protagonista lo interpreta YAMAZAKI Kento de Alice in Borderland de Netflix .

Elenco

YAKUSHO Koji , YAMAZAKI Kento , TAKEUCHI Ryoma

Director

FUKUZAWA Katsuo

Guión

YATSU Hiroyuki



Historia original

IKEIDO junio


Quiero destacar al actor Yakusho Koji que hace un año vi su estupendo trabajo en la película Father of the Milky Way Railroad (2023) y en esta serie Rikuoh, la afronta como un actor veterano impecable. 


miércoles, 19 de junio de 2024

JAPANESE FILM FESTIVAL ONLINE 2024. We Made a Beautiful Bouquet de Nobuhiro Doi (2021)

 


La película llama la atención porque somos testigos de cómo empieza una relación amorosa, fuera de los patrones standars que existen en Japón para formalizar parejas y casarse. 
Aquí es una pareja que deciden vivir juntos porque de forma natural son un espejo del otro. 
Aporto la relación de escritores japonés que nombran en la película y que sirven de nexo a los protagonistas. 

  • Hiroshi Homura, poeta 
  • Yu Nagashima. Nacido en 1972 en la isla de Hokkaido, Yū Nagashima es uno de los autores más interesantes del panorama literario japonés actual. Comenzó a escribir mientras estudiaba literatura en la Universidad de Tokyo. Después de graduarse, trabajó un corto período de tiempo en el mundo de los negocios, antes de hacer su debut literario en 2001 con “Un perro en sidecar”, novela con la que gana el Premio Bungakukai para jóvenes autores. Al año siguiente, gana el Premio Akutagawa con “Mamá a toda velocidad”. En 2007 se consolida como uno de los escritores con más talento de la actualidad al ganar el prestigioso Premio Kenzaburo Oé con “Los atajos de Yuko”. Dos de sus novelas han sido llevadas al cine en 2007 y 2008. Yū Nagashima también es hakuista y escribe columnas regularmente bajo el seudónimo de Bourbon Kobayashi. Además, como analista de videojuegos, sus críticas se publican en periódicos y revistas especializadas de Japón, Taiwan y Suecia bajo el título “Yo tampoco juego”.
  • Shinji Ishii. Shinji Ishii (1966-) es un novelista de Osaka, Japón occidental. Después de graduarse de la Universidad de Lengua y Literatura Francesa de Kyoto, trabajó para RECRUIT CO., Ltd. como editor de revista. En su tiempo libre disfrutaba pescando, viajando al extranjero y dibujando sus actividades, con las que llamó la atención y debutó. En 1994 inició su carrera editorial con su primera novela Amusuterudamu no inu (El perro en Amsterdam). En 2003, ganó el Premio de Literatura Joji Tsubota con Mugifumi Kuutze (Kutze, el comerciante de trigo). Actualmente vive tanto en el casco antiguo de Kioto como en la ciudad portuaria de Misaki, donde continúa con sus obras.
  • Toshiyuki Horie. Nacido en 1964, es un estudioso de la literatura francesa y profesor en la Universidad de Waseda. Ha ganado numerosos premios literarios, incluido el Premio Mishima Yukio, el Premio Akutagawa (por El oso y el adoquín ), el Premio Kawabata Yasunari, el Premio Tanizaki Jun'ichiro y el Premio Yomiuri de Literatura (dos veces). 
  • Tomoka Shibasaki. Es una autora japonesa, nacida el 20 de octubre de 1973, en Osaka. Se graduó en la Osaka Prefecture University y trabajó cuatro años antes de su debut en 2000, con la novela Kyō no dekigoto, la cual fue filmada por Isao Yukisada en 2003 (Título en inglés: Un día en el planeta). Escribió Sono Machi No Ima Wa (Hoy, en esa Ciudad),la cual primero apareció en Shincho en 2006. Fue nominado en 2007 para el Akutagawa Prize.
  • Hiroko Oyamade. Hiroshima, 2 de noviembre de 1983) es una escritora japonesa. Ha ganado el Premio Shincho para escritores noveles, el Premio Oda Sakunosuke y el Premio Akutagawa.
  • Natsuko Imamura. Autora japonesa, Natsuko Imamura nació en Hiroshima en 1980 y se trasladó a Osaka más adelante para acudir a la universidad. Allí vive junto a su marido e hija.  Sus primeros pasos en la literatura fueron a través de varios relatos cortos, gracias a los cuales se hizo con galardones literarios como el Dazai Osamu o el Mishima Yukio, entre otros. Imamura escribió su primera novela mientras trabajaba de forma temporal. Tras publicarse esta y otra más, recibió el Kawai Hayao y el Noma Literary New Face, además de ser nominada para el prestigioso Akutagawa, que consiguió en 2019 con La mujer de la falda violetaCon esta última ha logrado consagrarse como una de las nuevas voces de la literatura japonesa contemporánea.
  • Yoko Ogawa. Escritora japonesa, Yoko Ogawa estudió en la Universidad de Waseda y es conocida para el gran público por su producción literaria novelística. De entre sus libros habría que nombrar, sobre todo, la obra La fórmula preferida del profesorque fue adaptada al cine y que supuso su primer éxito internacional. Ogawa ha publicado numerosas novelas y ensayos en Japón, de los que han sido traducidos al castellano títulos como Destellos de ámbarEl Señor de los PájarosLecturas de los rehenesBailando con elefante y gato La Policía de la Memoriapor hacer mención de algunos. A lo largo de su carrera Ogawa ha conseguido premios tan prestigiosos como el Akutagawa, el Yomiuri o el Tanizaki. En 2005 se adaptó también al cine su novela El anillo anulardirigida por Olga Kurylenko.
  • Yoko Tawada. Escritora japonesa, Yoko Tawada nació en Tokio el 23 de marzo de 1960. Con veintidós años se trasladó a Hamburgo y en 2006 se instaló en Berlín, donde reside. Estudió Literatura Rusa en la Waseda University y, más adelante, se formó en Literatura Alemana en la Hamburg University. En esta última materia se doctoró en la University of Zurich. En lo literario, Tawada escribe tanto en su lengua materna, el japonés, como en alemán. A lo largo de su trayectoria ha publicado novelas, cuentos, obras teatrales y ensayos, por los que ha recibido premios como el Akutagawa, el Tanizaki, el Adelbert von Chamisso o la Medalla Goethe. De la producción de Tawada han visto la luz en castellano títulos como Memorias de una osa polar (Premio Warwick para Obras Traducidas Escritas por Mujeres) y El emisario (National Book Award 2018).
  • Ōtarō Maijō. Es un novelista japonés de la prefectura de Fukui. Ganador del 19º Premio Mephisto por Humo, tierra o sacrificios y del 16º Premio Mishima Yukio por Asura Girl.
  • Aki Sato. 
Reparto de la Película: We Made a Beautiful Bouquet. 

    martes, 18 de junio de 2024

    JAPANESE FILM FESTIVAL ONLINE 2024. THE LINES THAT DEFINE ME (2022) de Norihiro Kaizumi

     Ya en el Festival  celebrado en los Cinemes Girona de Barcelona durante el JFFSWT 2024 pudimos asistir y ver la película. 

    En esta ocasión la hemos vuelto a ver y hemos recogido unas frases esenciales para la vida: 

    "El Arte consiste en representar cosas que no se pueden ver".

    El Arte "Sumi-e" permite encontrar las propias líneas y cuando las encuentras te Definen. 


    miércoles, 21 de febrero de 2024

    JFFSWT 2024: THE LINES THAT DEFINE ME de Norihiro Koizumi

     

    Título original: Sen wa, boku wo ekaku

    Año: 2022

    Duración: 106 min.

    País: Japón

    Dirección: Norihiro Kaizumi

    Guion: Sho Kataoka, Norihiro Kaizumi. Novela: Hiromasa Togami

    Sinopsis:

    Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro SHINODA Kozan le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión. Una película con una delicada fotografía, donde el ritmo de los trazos y su ejecución, aparecen capturados de forma asombrosa, vigorizando el sumi-e y ofreciendo una nueva ventana a la sensibilidad tradicional intergeneracional de esta disciplina artística japonesa. Más que una forma de arte, las pinturas cobran vida a medida que se nutren del espíritu del artista y de las plantas y estaciones que retratan. Con una impecable sensibilidad, The Lines That Define Me es una conmovedora llamada a la capacidad del arte para trascender la forma física.


    Director: KOIZUMI Norihiro es un reconocido y premiado director de cine japonés. Tras varios años estudiando cine, empezó a trabajar en Robot Communications Inc., una de las más prestigiosas y competitivas productoras de cine japonés. Dirigió su primera película, Midnight Sun, con tan solo 25 años. Desde entonces ha recibido numerosos premios, entre los que destacan la nominación al premio Golden Zenith del Montréal World Film Festival por su película Una canción para el sol, y el premio a mejor película por la audiencia en el Udine Far East Film Festival, por Gachi bôi.


    El arte puede utilizarse como herramienta de curación. La idea no es nueva. Muchas personas utilizan el arte o, a veces, la apreciación del arte para lidiar con sus pensamientos problemáticos, para relajarse ó para desahogarse. Muchas personas encuentran significado y una pasión renovada cuando exploran sus habilidades a través del arte. Pero, ¿son los placeres del arte suficientes para ofrecer consuelo a los que están destrozados incluso en medio de las tragedias aparentemente más sin sentido de la vida?


    Ofrece un par de horas de pinceles gigantes, salpicaduras de tinta, emociones efusivas, drama, tristeza y esperanza, todo ello cómodamente y con un persistente, sentido amoroso de la belleza de la naturaleza y la alegría de dominar el arte y la vida en comunidad.


    Una película emotiva, deslumbrante. Puntuación 4,5 sobre 5 

    @kellyclemencia


    JAPANESE FILM FESTIVAL ONLINE 2024. WEDDING HIGH (2022) de Akiko Ohku

     


    Es una película divertida porque cada persona el guión escribe un tiempo para conocerlos. 
    Un punto "americana" pues algunos protagonistas quieren llevar a cabo la fantasía de crakear una boda como en las películas.

    Muy recomendable para tener una idea de como son las bodas japonesas, dónde los invitados tienen que traer de casa alguna actividad que enseñe y entretenga a los invitados. 




    domingo, 9 de junio de 2024

    JAPANESE FILM FESTIVAL ONLINE 2024. I Go Gaga: Welcome Home Mom de Naoko Nobutomo (2022)

    Director : Naoko Nobutomo (Voy Gaga, querida)

    Cinematografía: Naoko Nobutomo (Voy Gaga, querida)

    Grabación de escenas reales: Yukio Minami (Voy Gaga, querida)

    Hay películas que describen momentos personales, que por ley de vida, hay la necesidad de superarlos, sin tener permiso para las lágrimas y entonces sucede que ves una película japonesa como "I Go GaGa: Welcome Home Mom" #igogagawelcomehomemom y te sirve de una significativa terapia.

    INTRODUCCIÓN

    Una historia de cuidados, demencia y, en última instancia, separación.

    Esta es una historia sobre los ancianos y los cuidados, sobre la vida de un padre de 98 años y una madre de 90 (*en el momento de la filmación) que sufrían de demencia. Con la aparición de la enfermedad de Alzheimer, la alegre madre, que siempre había sido un genio en las tareas del hogar, fue perdiendo gradualmente su capacidad para hacer las cosas cotidianas. Mientras tanto, su hija relató la desgarradora realidad de sus vidas con todo el amor y humor posible.

    Si bien deja al descubierto la realidad muy privada del envejecimiento y subraya el apremiante problema del envejecimiento de la población japonesa, la película también retrata a una pareja de ancianos envidiablemente feliz. Aunque es un tema frecuentemente documentado, lo que distingue a esta obra es su descripción de un destino inevitable con el amor y la ternura que sólo un miembro de la familia podría capturar. En una época en la que la COVID-19 ha trastornado la vida familiar, especialmente en tiempos de necesidad, muchos aceptarán la historia como propia.

    HISTORIA

    Mis padres, de unos 90 años, viven en Kure City, Hiroshima, mientras que yo, su único hijo, vivo y trabajo en Tokio. Continué haciendo una crónica de sus vidas, incluso después de completar mi primer documental.

    En 2018, mi padre se hace cargo de todas las tareas del hogar a medida que avanza la demencia de mi madre. Las cosas empeoran cuando es hospitalizada por un derrame cerebral. Mi padre, que nunca sale de casa sin su andador, hace el viaje de una hora al hospital todos los días para visitarla y brindarle apoyo. Para prepararse para su regreso a casa, mi padre de 98 años comienza a ir al gimnasio para desarrollar fuerza y ​​resistencia. La condición de mi madre mejora hasta el punto de que puede volver a caminar, pero poco después sufre un segundo derrame cerebral y su salud se deteriora.

    Mientras tanto, en marzo de 2020, la propagación mundial de la COVID-19 y las consiguientes medidas preventivas prohibieron a los familiares visitar a los pacientes en el hospital.

    La hija está conmovida por la belleza de su padre, que nunca abandona la lucha.


    JAPANESE FILM FESTIVAL ONLINE 2024 (JFF). My Broken Mariko de Yuki Tanada (2022)

    Sinopsis de la trama por el personal de AsianWiki ©

    Tomoyo Shiino ( Mei Nagano ) es un OL. Un día, ve las noticias en la televisión y se entera de que su amiga Mariko Ikagawa se suicidó. Se graduaron de la misma escuela secundaria y Tomoyo Shiino sabe que Mariko Ikagawa fue abusada por su padre durante mucho tiempo. Para salvar el alma de Mariko Ikagawa, roba sus restos a la familia de Mariko Ikagawa. Mientras recuerda recuerdos con Mariko Ikagawa, se va de viaje con sus restos. Ella se dirige a...

    Notas

    1. Basado en el webcomic "My Broken Mariko" de Waka Hirako (publicado en 2019 a través de ComicWalker ).


    JAPANESE FILM FESTIVAL ONLINE 2024 (JFF). The Zen Diary de Yuki Nakae


    • Película:
       El diario zen. The Zen Diary 
    • Romaji: Tsuchi wo Kurau Jyunikagetsu
    • Japonés:土を喰らう十二ヵ月
    • Director: Yuji Nakae
    • Escritor: Tsutomu Mizukami (ensayo), Yuji Nakae
    • Fecha de lanzamiento: 11 de noviembre de 2022
    • Duración: 111 min.
    • Distribuidor: Nikkatsu
    • País: Japón

    Sinopsis de la trama por el personal de AsianWiki ©

    El escritor Tsutomu ( Kenji Sawada ) vive solo en una cabaña de montaña en Nagano. Recoge frutas y setas de la montaña. También cultiva hortalizas en un campo. Todos los días cocina sus comidas con estos ingredientes naturales. Al hacerlo, puede sentir el fluir de las estaciones y escribe su libro. A veces, su editora y novia Machiko ( Takako Matsu ) lo visita. Cocinan con ingredientes de temporada y comen juntos. Se lo pasan bien juntos. Tsutomu parece disfrutar de una vida tranquila, pero todavía no puede enterrar las cenizas de su esposa muerta en una tumba. Su esposa murió hace 13 años.

    Notas

    1. Basado en el ensayo "Tsuchi wo Kurau Hibi" de Tsutomu Mizukami (publicado el 7 de diciembre de 1978 por Bunka Shuppan Kyoku).


    Una película que permite conocer la variedad de comida preparada sin necesidad de frigorífico. Encurtidos de ciruelas, caquis secos, o recogiendo brotes gigantes de bambú.
    Vemos ñame, brotes de angélica, fresno espinoso, vinagre de ciruela, Myoga que te vuelve estúpido, castañas, gelatina de sésamo.
    El protagonista recuerda a Kenko Yoshida que escribió Ensayos en la ociosidad. Kenko Yoshida nació en 1283-1350 autor japonés y monje budista. Su trabajo más famoso es "Tsurezuregusa​" una de las obras más estudiadas de la literatura japonesa medieval.

    JAPANESE FILM FESTIVAL ONLINE 2024 (JFF). KIBA: The Fangs of Fiction (2021) de Dalhachi Yoshida

     

    • Película: Kiba: Los colmillos de la ficción. The Fangs of Fiction 
    • Japonés:騙し絵の牙
    • Director: Daihachi Yoshida
    • Escritor: Takeshi Shiota (novela), Ichiro Kusuno , Daihachi Yoshida
    • Productor: Fumitsugu Ikeda, Shuhei Akita, Daisuke Niki
    • Director de fotografía: Hiroshi Machida
    • Fecha de lanzamiento: 26 de marzo de 2021
    • Duración: 113 minutos
    • País: Japón

    Sinopsis de la trama por el personal de AsianWiki ©

    Teruya Hayami ( Yo Oizumi ) trabaja como editor jefe de una revista. Es un hombre atractivo que habla ingeniosamente. Una noche, su jefe le insinúa que la revista dejará de publicarse. Teruya Hayami lucha por salvar la revista.

    Notas

    1. Basada en la novela "Damashie no Kiba" de Takeshi Shiota (publicada de mayo de 2016 a noviembre de 2016 en la revista Da Vinci). El personaje principal, Teruya Hayami, fue modelado según el actor Yo Oizumi .



    JAPANESE FILM FESTIVAL ONLINE 2024 (JFF). The Lone Ume Tree de Kotaro Wajima

     


    The Lone Ume Tree.  2021 Director: Kotaro Wajima

    Año: 2021

    Género: Drama

    Público: adultos y adolescentes

    Duración: 77 min.

    Reparto: Mariko Kaga (加賀まりこ), Muga Tsukaji (塚地武雅), Ikkei Watanabe( 渡辺いっけい), Yoko Moriguchi( 森口瑤子), Reiko Takashima (高島礼子) Guión: Kotaro Wajima. Fotografía: Yukihiro Okimura Música: Harumitsu Ishikawa. Iluminación: Masato Tsuchiyama Grabación de sonido: Masayuki Inomata. Edición: Hiroshi Sugimoto Decoración del decorado: Mitsuru Takahashi. Género: Drama humano


    INTRODUCCIÓN : Una historia conmovedora con un toque de humor sobre una madre anciana que vive con su hijo con autismo. La película se centra en problemas como el prejuicio y la discriminación, pero al mismo tiempo describe el vínculo inquebrantable entre los dos y su esperanza de coexistir dentro de la comunidad. Tamako es interpretada por Mariko Kaga (加賀まりこ), su primer papel protagonista en 55 años. Es mundialmente conocida por su actuación en “MUDDY RIVER”, que fue nominada a la 54ª edición de los Premios de la Academia como Mejor Película en Lengua Extranjera. Tadao es interpretado por Muga Tsukaji (塚地武雅), ganador del premio al Mejor Actor Revelación del Año en el Premio de Cine de la Academia Japonesa por “The Mamiya Brothers” en 2006.

    HISTORIA : Una casa antigua se alza entre edificios recién construidos, como si hubiera quedado atrás. Tamako, una popular adivina, vive allí sola con su hijo Tadao desde hace años. Debido a que tiene discapacidad intelectual y autismo, sus vecinos a menudo se quejan de sus comportamientos impredecibles. Un día, le informan a Tamako que hay una habitación disponible en una casa grupal propiedad de una empresa que dirige el taller comunitario en el que trabaja Tadao. Todos los residentes allí tienen discapacidad intelectual pero viven juntos para ser independientes de sus familias. Tamako decide dejar que Tadao se mude al hogar grupal, pero el repentino cambio de ambiente lo confunde.


    martes, 4 de junio de 2024

    ¿Por qué volvías cada verano? de Juli Suàrez

    Director: Juli Suàrez

    Tipo: Cortometraje ficción

    Guión: Juli Suàrez y Belén López Peiró

    Novela: ¿Porqué volvías cada verano? de Belén López Peiró

    Género: Drama

    Duración: 18:30min. 

    Reparto: María Romanillos, Mariana Cordero, Lupe Cartié, Charo Zapardiel, Joaquín Calderón, Laura Márquez 

    Distribuidora: Fromzero Short Films info@fromzeroshortfilms.com

    Producido: LGC Films  info@fgcfilms.com



    SINOPSIS

    Lucía, una joven estudiante de 22años, revela los abusos que padeció en la adolescencia para que no vuelvan a suceder. Un viaje al pueblo de su infancia será el inicio de un proceso de resiliencia, pero el silencio y la hipocresía familiar con el que se topará serán su gran obstáculo.


    BELÉN LÓPEZ PEIRÓ, Buenos Aires 1992. 

    Estudió Periodismo y Ciencias de la Comunicación. Actualmente coordina talleres de escritura con perspectiva de género. Su primera novela publicada es ¿Porqué volvías cada verano?

    En 2021, publicó en Donde no hago pie. Crónica del duro proceso que sigue a la denuncia de un abuso familiar y que implica enfrentar los prejuicios de la sociedad y los obstáculos de la justicia.

    Belén ha tenido la oportunidad de ser coguionista del cortometraje ¿Porqué volvías cada verano? junto con el director Juli Suarez.


    JULI SUAREZ, Girona 1967

    Productor, directory guionista. Cursó comunicación audiovisual y cine documental creativo en la Escola Universitària de les Arts - ERAM de la Universitat de Girona. Y ha completado su formación en diferentes seminarios referenciales con Abbas Kiarostami, Patricio Guzmán, Asghar Farhadie, IsabelCoixet.

    Es fundador de la productora LGCFilms,

    Filmografía: LoloRico: la mirada no inventada(2015) Leo a la vida(2017) Un año más(2019) Odradek(2023)

    Cortometrajes: Candela(2015) Dins del bosc(2016) I'mLina(2021) Ser actriz, ser mujer(Documental)(2024)


    El cortometraje ¿Porqué volvías cada verano? está basado en el libro homónimo de la escritora argentina Belén López Peiró.  Una obra literaria de gran éxito mundial que, a día de hoy, tiene una dimensión relevante contra los abusos intra-familiares.


    Enseguida he recordado la película de Vanessa Filho con la película “El Consentimiento” (Le Consentement 2023) que llevó a la pantalla la adaptación de la novela con la que Vanessa Springora narró su relación , cuando tenía 13 años, con Gabriel Matzneff, un escritor 36 años mayor.


    Este corto es interesante. El título tiene una pregunta aún más. Creo que puede ser la semilla para desarrollar la respuesta que en el corto no da tiempo. Porque si bien el corto se centra en el momento histórico en que la protagonista toma la decisión de revelar y romper las columnas del silencio que sostienen el entorno familiar y social, no así profundiza en la respuesta que a todas luces puede ser perturbadora para la propia protagonista.  Otra película que podría ser interesante al visionar el corto es a A Dangerous Method (2011) de David Cronenberg , cuando el personaje de Sabina Spielrein (Kira Knightley) hace una confesión muy relevante. 

     

    La actriz María Romanillos que la ví en la película La Casa de Álex Montoya, presentada en el BCN FILM FEST 2024 tiene la cualidad de que todo lo que dice tiene una conexión con "la verdad".